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Categoría: Teatro

  • Los Jaivas: “Alturas de Macchu Picchu”, homenaje a Pablo Neruda

    Los Jaivas «Alturas de Macchu Picchu»

    El disco del grupo chileno, publicado en 1981, está considerado como uno de los mejores de la música chilena y uno de los más aclamados del rock progresivo nacional.

    “Alturas de Macchu Picchu”, nombre alusivo al texto del mismo nombre perteneciente al poeta y Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda, es el séptimo álbum de estudio del grupo chileno Los Jaivas.

    Publicado en 1981, “Alturas de Macchu Picchu” se basa justamente en el poema que es parte de la obra “Canto General” del escritor chileno. Las letras corresponden a dicho texto y evocan a la antigua civilización cuyo referente más representativo son las imponentes y, turísticamente hablando, bellas ruinas ubicadas en Perú.

    Los hermosos poemas de Neruda envueltos en un etéreo y envolvente sonido con mezclas de instrumentos andinos y eléctricos, distintos ritmos e intensidades, diferentes variantes del folclor sudamericano, un importante guiño al rock progresivo, gracias a los efectos de la guitarra y de los teclados, son parte de este extraordinario álbum.

    Entre los mejores discos de la música chilena

    “Alturas de Macchu Picchu”, que contó con el importante impulso inicial del músico argentino y ex integrante de la banda nacional, Alberto Ledo, fue situado por la edición chilena de Rolling Stones, en 2008, en el segundo lugar entre los 50 mejores discos de la música chilena según la óptica de la revista.

    Por aquel entonces Los Jaivas estaban integrados por Eduardo Alquinta, “Gato”, en voz principal y guitarras; Gabriel Parra en batería, Mario Mutis en bajo y guitarras eléctricos, Claudio Parra en piano, y Eduardo Parra en teclados. No obstante, cada integrante ejecutó en el disco citado más de un instrumento, varios de ellos de origen andino. Cabe citar, entre los instrumentos mencionados, la quena, la zampoña, la tarka, la trutruca, los timbales cromáticos, la quena y el minimoog.

    Entre los temas del legendario álbum, de 37 minutos de duración, figuran “La Poderosa Muerte”, “Amor Americano” y “Sube a Nacer Conmigo Hermano”. Es importante agregar la posterior realización de un video realizado entre las televisiones de Perú y Chile con la música de “Alturas de Macchu Picchu”, con participación del mismo grupo nacional y del escritor peruano y Premio Nobel  de Literatura, Mario Vargas Llosa.

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  • King Crimson: “In the Court of the Crimson King”, álbum clave del rock

    «In The Court of the Crimson King»

    El primer disco del grupo británico, lanzado en 1969, está considerado como uno de los mejores en la historia del rock progresivo.

    “In the Court of the Crimson King”, el álbum debut del grupo británico King Crimson, es uno de los mejores discos de la historia del rock en general y del rock progresivo en particular, dada la innovadora propuesta de la banda de incorporar en esta producción de 1969 elementos no tradicionales en el rock and roll hasta fines de los años 60.

    Liderados por el guitarrista Robert Fripp, considerado uno de los mejores y más vanguardistas en el uso del instrumento de seis cuerdas, King Crimson sorprende en su primer disco con una mezcla de estilos.

    En efecto, la propuesta combina la potencia característica del rock a través de los instrumentos elementales: guitarra, bajo y batería; jazz, mediante ritmos intrincados y el aporte de bronces; distorsiones y otras distintas clases de efectos de guitarra; la delicadeza característica de la música clásica, donde se incluye la flauta traversa y mellotron; temas de largo desarrollo (de entre 6 y 12 minutos), cambios repentinos de ritmo e intensidad, y sonidos nada convencionales en la música que se desarrollaba por ese entonces.

    Formación, temas y anécdota

    Fundamentales en este disco, además de Fripp, son el letrista Peter Sinfield, que aporta reflexión a las letras; y el tecladista Ian McDonald como principal compositor. No obstante, debe destacarse la importante contribución de Greg Lake (quien posteriormente integraría Emerson Lake and Palmer) como voz principal y Michael Giles en la batería y la percusión.

    Entre los temas de “In The Court of the Crimson King” figuran “21st Century Schizoid Man”, “The Moonchild” y “I Talk to the Wind”.

    Como dato anecdótico cabe resaltar que la portada del álbum fue realizada por el artista y programador informático Barry Godber, quien falleció en 1970, poco después de la edición del disco.

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  • «Paul McCartney: Hace Muchos Años», autobiografía de un ex beatle

    «Hace Muchos Años»

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Relato autorizado sobre el ex integrante y compositor de los «Fab Four» incluye su historial con el cuarteto de Liverpool, su particular relación con John Lennon y su vida post Beatles.

    «Paul McCartney: Hace Muchos Años» es un libro autobiográfico sobre el ex beatle publicado en 1997 y escrito por Barry Miles, amigo del músico británico.

    Tal como lo señala el mismo bajista en la contratapa del texto, se trata de su propio punto de vista respecto de The Beatles y su relación con John Lennon tanto en el plano de la amistad como en el ámbito musical.

    Cabe resaltar que el guitarrista y McCartney formaron la dupla de compositores más exitosa de la música popular de todos los tiempos. Sin embargo, el desgaste del grupo más famoso de la historia del rock en la segunda mitad de los años 60, la irrupción de Yoko Ono (novia de Lennon) en los ensayos y grabaciones de la agrupación por ese mismo entonces, los distintos puntos de vista en torno a la composición de canciones entre Paul y John, sumado al deterioro de la misma relación, fueron alimentando la leyenda de una enemistad que se extendió desde la etapa terminal de la actividad del conjunto, a fines de los años 60 y 1970, hasta el asesinato de John Lennon a manos de Mark Chapman, un enajenado mental, en 1980.

    John fue grandioso

    Al respecto McCartney señala en la contratapa del libro lo siguiente: «Te lo contaré como lo recuerdo…Quiero dejar en claro que John fue grandioso. Era absolutamente maravilloso y yo lo amaba. Que no se crea que estoy ahora tratando de hacer mi propio revisionismo. Él era fabuloso. Todo lo que yo digo es que yo también tengo mi versión del asunto, que a veces se ignora. Por eso acepté ser parte de este libro».

    Justamente la publicación, al igual que «The Beatles: Una Biografía Confidencial» de Peter Brown y Steven Gaines, ahonda desde la época en que Paul y John se conocieron, pasando por la época en que el cuarteto -que también integraron George Harrison y Ringo Starr- luchaba por hacerse un nombre en el mercado inglés y, luego, en el mercado mundial, hasta la ruptura del grupo, con fuertes diferencias entre los integrantes y posteriores líos judiciales por temas contractuales y de dinero.

    Sin embargo, a diferencia del libro de Brown y Gaines, «The Beatles: Hace Muchos Años» revela el aspecto más sentimental e intelectual de McCartney, expresado en aspectos como su amable y cercana relación con sus padres, su crecimiento en un Liverpool post Segunda Guerra Mundial, su sentimiento de provinciano deseoso de tener un mundo de conocimiento más amplio y la relación con la familia Asher en Londres (en especial con una de las hijas del matrimonio Asher: Jane, quien se destacaba como actriz), entre los aspectos más distinguibles de su época como beatle.

    No obstante, Miles no se detiene allí en su «retrato» sobre McCartney. Cabe incluir en el relato el interés de Paul por la música selecta, el teatro, la pintura y el cine; la forma de componer canciones que desarrolló junto a John y que incluía un trabajo en lugares tan diferentes como la casa de los Asher, la de John y los hoteles de las giras, por ejemplo; su vínculo con las drogas, la afectuosa relación con Linda Eastman, con quien se casó y formó familia; su carrera solista, el impacto que le generó la muerte de John y, como remache, la muerte de Linda, entre otros muchos otros aspectos distinguibles.

    En resumen, un texto grueso (cerca de 700 páginas), pero rico en detalles y fascinante.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qfHiHzFsS4s]

  • «The Beatles: Una Biografía Confidencial», historias de los «4 de Liverpool»

    The Beatles

    Gonzalo Figueroa Cea

    El texto escrito por Steven Gaines y Peter Brown, asistente del grupo de rock más popular de todos los tiempos, retrata la forma de ser de John, Paul, George y Ringo pero más allá de la anécdota.

    «The Beatles: Una Biografía Confidencial» es un libro acerca de la historia del grupo de rock británico The Beatles, escrita por Steven Gaines en colaboración con un cercano asistente del cuarteto originario de Liverpool, Peter Brown.

    El texto, de estilo seminovelado y publicado en 1983, se refiere al nacimiento, la evolución y el final del conjunto más popular de todos los tiempos, pero no se detiene allí. Además de extenderse hasta 1980, con el asesinato de John Lennon, la biografía es a su vez un retrato de la forma de ser y las historias particulares de John, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

    Caben allí, mediante un relato muy ameno y profundo, los difíciles comienzos del cuarteto, cuando el dinero no alcanzaba y la agrupación se abría paso con recitales en Hamburgo -Alemania- y su natal Liverpool, donde se transformaron en la atracción del pequeño recinto Cavern Club; la amistad y la notable sintonía fina entre John y Paul, que se transformaron en el dúo de compositores más exitoso de la historia de la música popular; y el enorme empuje e influencia del manager del conjunto, Brian Epstein, por ejemplo.

    Pero también es importante añadir el empujón creativo de George Martin como productor; las «acrobacias» para eludir la extremada efusividad e histeria de las fans; la arrolladora primera gira a Estados Unidos en 1964; las influencias mutuas con Bob Dylan y la inducción del grupo hacia las drogas fomentada por el mismo músico estadounidense; y la trascendencia del álbum «Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band», entre otros eventos, en «The Beatles: una Biografía Confidencial».

    The Beatles y cada uno en The Beatles

    Pero también caben en el libro de Peter Brown y Steven Gaines todo aquello relacionado con la vida de cada integrante de The Beatles y que influyó de alguna manera en su carrera.

    Allí figuran la tormentosa relación de John con su familia, la enorme cercanía de él con su tía Mimi, su gusto por la música incentivado por su madre, Julia; su fracaso matrimonial con Cynthia Powell y su escasa presencia como padre de Julian, el hijo de ambos; su peligrosa relación con las drogas; la irrupción de la artista plástica japonesa Yoko Ono como su novia y la resistida presencia de ésta en los ensayos y grabaciones del grupo; y su redención como padre después del nacimiento de Sean, hijo de ambos, entre otros acontecimientos.

    En el caso de Paul, se destaca en la biografía su gran afinidad con Jane Asher pero fundamentalmente con la familia Asher en sus primeros años en Londres, y su insatisfacción en temas contractuales en las postrimerías de la carrera del grupo, por ejemplo. Respecto de George, cabe resaltar su postergación como compositor y, en cuanto a Ringo, su casi accidental llegada al grupo.

    Un relato entretenido, conmovedor y emocionante. ¡Un libro altamente recomendable!.

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  • The Everly Brothers: primer gran dúo de la historia del rock

    The Everly Brothers

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Don y Phil Everly fueron muy populares entre fines de los años 50 y principios de los años 60, pero sus éxitos se transformaron en canciones inolvidables.

    The Everly Brothers fueron el primer gran dúo de la historia del rock and roll, antecedente inmediato de Simon and Garfunkel y de una enorme popularidad entre fines de los años 50 y 60.

    Los hermanos Phil y Don, originarios de Kentucky, Estados Unidos, y nacidos a fines de los años 30, desarrollaron su veta artística motivados desde muy pequeños por el dúo country formado por sus padres: Ike & Margaret. No sólo actuaron junto con sus progenitores sino que tuvieron su propio espacio radial a nivel local.

    El éxito masivo para The Everly Brothers llegó en 1957 con «Bye, Bye Love» y, a partir de entonces y hasta principios de los años 60, nuevos éxitos se sucedieron con «Wake Up Little Susie», «Cathy’s Clown», «Walk Right Back» y «Love Hurts», entre otras grandes canciones.

    Fama y recuerdo

    El matrimonio conformado por Boudleaux y Felice Bryant, reputados compositores, tuvo una importante implicancia en el éxito del dúo de hermanos en esa época, dada su autoría en los temas que llevaron a la fama al grupo.

    En los años 70 y 80 sobrevinieron algunos altibajos como producto de la irregularidad de los discos que publicaron por entonces, la escasa respuesta del público ante éstos, rencillas internas y el consumo de drogas y alcohol.

    Sin embargo, a principios de los años 80, The Everly Brothers volvieron a los escenarios para hacer disfrutar con sus grandes éxitos de antaño a sus seguidores y a nuevas legiones de fans.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya

    DESCARGA ÉXITOS DE LOS EVERLY BROTHERS:

     

  • Little Richard: estrella del rock and roll extravagante y talentosa

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    El pasaporte a la fama del cantante de color fue «Tutti Frutti», inicio del período más exitoso de su carrera, cuyo comienzo no fue fácil.

    Little Richard (www.jfkmontreal.com)

    Little Richard,  al igual que Jerry Lee Lewis, se transformó en una estrella del rock que se caracterizó por su llamativa forma de cantar y tocar el piano. En el caso de Richard, era un aspecto distinguible de su personalidad en el escenario cantar y ejecutar el instrumento de pie y, por ejemplo, levantar una pierna.

    Richard Wayne Panniman, su nombre de pila, nació en 1932 en Georgia, Estados Unidos, en el seno de una familia numerosa y muy humilde. En efecto, el camino a la fama y al éxito para Little Richard no fue fácil y, de hecho, antes de la popularidad obtenida con «Tutti Frutti», se ganaba la vida como fregaplatos en un restaurante.

    Su vestimenta extravagante, su peinado y su forma amanerada de moverse en el escenario siempre fueron factores de sospecha, aunque también claras señales, acerca de su inclinación sexual.

    Sin embargo, estos eran elementos secundarios comparados con los contagiosos estribillos de sus canciones, la atractiva energía de su canto y despliegue escénico, invitaciones permanentes a bailar sus temas: un energético rock and roll, matizado con blues, gospel y lo más distintivo de la música fomentada por los músicos de raza negra, que tuvieron precisamente en Little Richard a uno de sus «primeros embajadores» en la historia del rock.

    Little Richard se destacó con clásicos como «Tutti Frutti», con su caracteristica onomatopeya; «Long Tall Sally», «Good Golly, Miss Molly» y «Lucille», entre otros.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

     [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QFq5O2kabQo]

  • Jerry Lee Lewis: rock, escándalo e historia

    Jerry Lee Lewis (www.coveralia.com)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    El cantante y pianista estadounidense inmortalizó clásicos del género como «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On»  y «Great Balls of Fire».

    Jerry Lee Lewis es una estrella de los inicios del rock and roll, en la segunda mitad de los años 50 y primeros años 60, a la altura de Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly o Little Richard en términos de calidad y trascendencia.

    Sin embargo, la carrera artística de Jerry Lee Lewis corre paralelo a diversos escándalos que le han dado mayor notoriedad, como su casamiento con su prima Myra siendo ésta menor de edad (13 años) , dos matrimonios más sin haber concretado de inmediato el divorcio y una fuerte dependencia con el alcohol, entre otros aspectos no precisamente felices.

    En efecto, algunos de estos acontecimientos tuvieron repercusión en el plano profesional de este cantante y pianista nacido en Luisiana el 29 de octubre de 1935: por ejemplo, el matrimonio con su prima Myra le cuesta la cancelación de una gira por Inglaterra.

    Sin embargo, su desenfadada forma de cantar y sobre todo de tocar el piano, se distinguen como los aspectos característicos en el escenario y argumentos suficientes para su incuestionable fama de «grande del rock and roll de todos los tiempos».

    El guitarrista Jimi Handrix y el tecladista Keith Emerson deben, en cierto sentido, a Jerry Lee Lewis la inspiración de la enorme energía que es posible poner en un escenario, caracterizada por una especie de relación de amor y de odio entre el músico y su instrumento.

    En el caso de Jerry Lee Lewis esta relación se dio por su peculiar forma de interpretar los temas: tocando el piano de pie sobre el mismo instrumento y, muchas veces, en forma vehemente.

    Entre los clásicos de este cantante y pianista del rock and roll figuran «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», «Great Balls of Fire», «What’d I Say» (original de Ray Charles) y «Me and Bobby McGee» (original de Kriss Krisstofferson), entre otros.

    Su historia motivó una película biográfica en 1989, «Great Balls of Fire», donde el actor Dennis Quaid lo interpretó.

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_1VaTAlyYJc]

  • Buddy Holly: primer joven mártir del rock and roll

    Buddy Holly

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    La temprana desaparación del cantante y guitarrista, ocurrida en 1959 a los 22 años, no fue obstáculo para que su nombre quedará inmortalizado en la historia de la música popular con éxitos como «Peggy Sue».

    Buddy Holly dejó este mundo a muy temprana edad: tenía sólo 22 años. Su muerte ocurrió el 3 de febrero de 1959 al estrellarse en Manson City, Iowa, Estados Unidos, la avioneta en que viajaba en el marco de una gira por Estados Unidos junto a otras figuras del rock and roll por entonces: Ritchie Valens y The Big Bopper. Todos, incluyendo al piloto, fallecieron en el accidente.

    Sin embargo, la corta carrera del guitarrista y cantante, tanto en forma solista como con The Crickets, tuvo el necesario éxito de crítica y popularidad como para entrar a la historia del rock and roll como una de sus grandes figuras, a la altura de Elvis Presley, Cuck Berry, The Beatles u otros.

    Tan energético como sentimental

    Cabe resaltar también su influencia en la forma de tocar y producir rock and roll: el concepto popular de rock en base a la combinación elemental de guitarra eléctrica, bajo eléctrico (o contrabajo) y batería es profundizado y fomentado por Buddy Holly. En efecto, con The Crickets -formado también por el baterista Jerry Allison y el bajista Joe B. Mouldin- se caracterizó por un estilo más energético, mientras que en el plano solista se caracterizó por un tinte más sentimental.

    Proveniente de una familia de alta sensibilidad musical, perteneciente a Lubbock, Texas, Estados Unidos, Charles Hardin Holley -nombre de pila de Buddy Holly-  demostró su gusto por la música y especialmente por la guitarra  y el canto desde muy pequeño.

    Ya en el plano profesional, tras algunos aciertos y tropiezos, la carrera de Buddy Holly despegó al éxito firmemente en 1957 con la canción «That’ll Be The Day» al que siguieron otros éxitos como «Maybe Baby», «Think it Over», «Oh Boy!», «Peggy Sue» y «Raining In My Heart», entre otros.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WQiIMuOKIzY]

  • Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll

    Elvis Presley (www.taringa.net)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Ventas superiores a los mil de millones de discos, varios éxitos y una trayectoria que incluyó rock and roll, cine y convivencia con las drogas, marcaron la vida del ídolo, fallecido en 1977.

    Elvis Presley es el mayor representante del rock and roll en los años iniciales de esta tendencia y su indiscutido «rey» a lo largo de la historia de la misma, con más de mil millones de discos vendidos, marca equivalente a la que ha vendido The Beatles.

    Nacido en 1935 y originario de una humilde familia de Tupelo, Mississippi, en Estados Unidos, Elvis Presley se sintió desde muy pequeño atraído por el canto y la música característica de los artistas de raza «negra».

    De 1953 data su primera grabación, un single de carácter privado, realizado en los estudios del sello Sun Records. Poco tiempo después el dueño de esa misma compañía, Sam Phillips, quedó notablemente impresionado al observar el enorme potencial vocal del joven Elvis durante la interpretación de «That’s All Right Mama» en una pausa de una grabación.

    Intensa carrera y éxito superlativo

    El descubrimiento de Sam Phillips fue sólo el comienzo de una intensa carrera, que no sólo elevó la figura de Elvis Presley como un cantante de gran conexión con el público, sobretodo femenino y adolescente a nivel mundial, sino que también como un artista  de gran versatilidad, que adaptó su voz a un variado repertorio de country, blues y rock and roll.

    Su vínculo con el cine, su ingreso al Servicio Militar en 1957 -iniciativa explotada por su manager, Tom Parker (el Coronel Parker) para cambiar la imagen de «joven desenfadado» a un «joven comprometido» con la nación-, su inestabilidad en el plano sentimental y la evasión a las presiones de la fama y sus problemas mediante la droga y las artes marciales, entre otros aspectos, fueron parte de una carrera exitosa pero también de una vida muy agitada.

    «Blue Moon of Kentucky», «Mystery Train», «Don’t be Cruel», «It´s Now or Never» y «Suspicious Minds» son sólo algunos de los varios éxitos del «Rey del Rock and Roll», quien falleció el 16 de agosto de 1977 producto de una arritmia cardiaca en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee, lugar que desde entonces ha sido un constante centro de peregrinaje por parte de sus fans.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Bm5HKlQ6nGM&feature=related]

  • Música popular y música pop, sinónimos del rock

    Conceptos
    Rock, música pop y música popular

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    The Beatles es parte de la historia del rock y, Frank Sinatra, no. Pero el grupo británico y el cantante estadounidense son muy populares, tienen muchos éxitos y son parte de la música popular.

    De acuerdo a la bibliografía existente, los conceptos de «música popular» o de «música pop» son amplísimos en sus sentidos. Cabe allí también el concepto de rock, aunque no necesariamente las tendencias musicales asociadas al rock tengan relación con «música popular», con «música pop» o viceversa. Por ejemplo, The Beatles y Frank Sinatra tienen en común ser parte de la cultura de la «música popular» o la cultura de la «música pop» porque son muy populares o son superventas.

    No obstante, The Beatles es fácilmente encasillable en el «rock» y, en cambio, Frank Sinatra no es asociado a esta forma musical. A su vez, un grupo de trash metal como Morbid Angel puede ser clasificado fácilmente como «rock» pero no como «música popular» o como «música pop» necesariamente.

    La presencia de los exponentes del rock en los rankings es, sin duda, un aspecto asociado a popularidad y, por consiguiente, avala que aquéllos exponentes del rock clasifiquen dentro de las categorías de «música popular» o de «música pop». Sin embargo, la continuidad de ese éxito popular, el reconocimiento y la influencia también son aspectos asociados a la popularidad aunque no sean necesariamente sinónimos de ésta.

    Fuentes de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya y «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo.