Etiqueta: Rock and roll

  • Las citas del Robusto Señor Rock, capítulo 2

    https://www.lavanguardia.com/

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    18 de junio de 2021

    Continúo en la senda de esta sección de citas, por cierto documentadas, de famosos o sobre famosos del rock o de la música popular en general. Cuatro voces, cuatro reflexiones, cuatro ideas…que alguna vez se dijeron…o fueron escritas.

    «Si puedo encontrar a un joven cantante blanco con el sonido y el espíritu de un hombre negro, ganará millones de dólares». (Sam Phillips en los años 50, como anticipándose al fenómeno de Elvis Presley ) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Jerry Lee Lewis era un simple cantante country hasta que escuchó mi música. Yo le enseñé lo que era rock and roll». (Little Richard) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Fiel a su palabra, John perdió el juicio. Al parecer, culpaba a todos por la muerte de su madre y estaba decidido a vengarse. Su ira y su congoja no tenían límites. Seis semanas más tarde, cuando volvió al Colegio Superior de Arte, fue más vil que nunca. Sus condiscípulos recuerdan haberlo visto sentado en la soledad de una escalera de atrás, mirando fijamente por la ventana y llorando. Se mantenía en un estupor anestésico de alcohol y, con suma frecuencia, pasaba el día entero un poco ebrio. Empezó a ver tragedia, deformidad y fealdad en todo. Extraía un placer especial de burlarse de los mendigos callejeros y los lisiados. Su conducta típica solía ser acercarse a un desventurado parapléjico con quien se encontraba en la calle y hacerle bromas crueles acerca de sus miembros inútiles. «¿Adónde se han ido tus piernas, compadre? ¿Se han escapado con tu esposa?» Sus blancos favoritos eran los ancianos; parecía resuelto a causar un ataque cardíaco a cualquier ciudadano maduro, asustándolo. Tan rabioso estaba, que aporreaba a cualquiera que se atreviera a enfrentar sus agresiones, y salvo su banda, todos empezaron a alejarse de él. Ciertamente, ninguna muchacha en su sano juicio quería salir con él. Una joven llamada Thelma Pickles fue la que más duró, pero esa relación terminó cuando ella le gritó en Ye Cracke: «¡No te desquites conmigo sólo porque tu madre ha muerto!»

    Y entonces, en 1958, John conoció a Cynthia Powell, que lo iba a salvar». (Peter Brown y Steven Gaines) Fuente: «Los Beatles (una biografía confidencial)» (1991, Javier Vergara Editor S.A.)

    «Yo tenía una novia medio moderna, que había venido de Bélgica y sabía mucho sobre grupos nuevos. Tashi me aconsejaba sobre la manera de vestir y los grupos, conocía a algunos muy novedosos. Lo que más me gustaba era la mano medio Police, era un fanático, absoluto. Cuando tocaron en New York City, los corrí hasta el Sheraton para pedirles autógrafos. De golpe, en el tumulto, me encontré con Sting. Tengo una foto que es genial: está Sting y mi cara, así, saliendo. En realidad la hice ampliar para darme importancia». (Gustavo Cerati) Fuente: «Corazones en llamas (Historias del rock argentino en los 80») de Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz (1991, Clarín /Aguilar)

  • Libros imprescindibles: «La discoteca ideal de la música pop»

    Discoteca idea de la música pop 3La publicación, subtitulada «Los 1000 mejores discos del pop-rock, cumplió 20 años, pero su valor puede resumirse como una síntesis de los más distinguible del siglo XX en el arte de la combinación de sonidos, al menos en lo popular.

    No pretendo en estas líneas referirme a la figura de José Ramón Pardo como especialista en música popular, dado que su sola mención en Internet bastará para hacerse una idea de su contribución al entendimiento de este arte en su variante más masiva, sobre todo desde la irrupción del rock and roll, en los años 50. Al respecto sólo citaré que, en más de cuatro décadas, su aporte se distribuye en televisión, radio, diarios y revistas, fundamentalmente en España.

    Este cimiento de presentación ya explica un poco la envergadura de la obra que es analizada en esta reseña: «La discoteca ideal de la música pop» (subtítulo: «Los 1000 mejores discos del pop-rock»), libro de Enciclopedias Planeta, cuya primera edición tuvo lugar en julio de 1997.

    Son en total 650 páginas, que contemplan en lo más grueso mil breves reseñas sobre los discos considerados como los más destacados conforme a un criterio que, fundamentalmente, combina la ecuación ventas, impacto en términos de influencia  y el hecho de haber puesto y hasta vencido modas en cada época

    Como base se desarrolla en 25 páginas una nutrida historia acerca de la música popular, no sólo en términos de procedencias sino de influjos en todo el mundo. Allí, en lo medular, el country en la melodía y el rythm and blues en el ritmo, como legados respectivos de la música de blancos y la de los negros en algo más de un siglo desde las primeras inmigraciones en tierras de lo que es hoy Estados Unidos, constituyen esa base. El jazz como causa es igualmente parte de la historia, como lo es el folclore y la etiqueta «música étnica» en tanto componentes de un mestizaje continuo que, incluso, llega hasta nuestros días.

    La obra es de tal envergadura que, evidentemente, Pardo no estuvo solo en su elaboración: colaboraron con él José Miguel López, como especialista en ritmos étnicos y fusiones; Miguel Ángel Burgueño, versado música de los años setenta, fusión y música contemporánea; y Laura Pardo, conocedora de sonidos alternativos, punkies y grunge.

    Un auténtico diccionario enciclopédico

    «La discoteca ideal de la música pop» es un auténtico diccionario enciclopédico de la música popular tomando en cuenta allí, esencialmente, los últimos 50 años del siglo XX. Y, aunque suena a herejía epocal, es un escáner de ahora con la sola diferencia que se han sumado nombres de exponentes influyentes porque, obviamente, no ha pasado sólo un año, sino que 20.

    La subjetividad, como en casi en todo orden de cosas, pesa, pero coincidiremos en que si en la publicación los Beatles tienen 12 reseñas; los Rolling Stones, 10; Bob Dylan, nueve; Elvis, siete; y David Bowie y Van Morrison, cinco, no significa que su música sea, por imprenta, superior a la de Eric Clapton, Bruce Springsteen, Simon & Garfunkel, Led Zeppelin, Michael Jackson, Stevie Wonder, Pink Floyd, Queen, Cream, The Doors, los Bee Gees o Madonna por el hecho de que éstos aparecen con menos menciones…No.

    El abanico que nos ofrece esta enciclopedia (un clásico de José Ramón Pardo) es amplísimo y no sólo sirve para ordenar el mapa mental en torno a la música popular en cinco décadas y conocer más al respecto, sino en ofrecer sorpresas, sobre todo para los interesados menos o medianamente versados: por ejemplo, me motivó a conocer a Afghan whigs, grupo tipificado de «alternativo»; el álbum «Super Session» de Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills; la Average White Band (AWB); Billy J. Kramer & Dakotas, banda calificada como «beat» y contemporánea los Beatles; y The ventures y Dick Dale & the Del-Tones, agrupaciones instrumentales surf surgidas más o menos en la misma época de los Beach Boys y los Shadows.

    La gracia está en que este diccionario de la música popular no se queda ahí: recuerden que son 650 páginas…No hay motivo para aburrirse.

     

  • Elvis Presley: «Suspicion», una sospecha clásica

    Elvis
    Elvis Presley
    viax.cl

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Ojo, que no se trata de “Suspicious Minds”, un tema archirrepetido pero igual de formidable. El Elvis más romántico también seduce por la delicadeza de sus canciones.

    Quise darle un toque diferente al presente texto. No necesariamente referirme a una canción con la subjetividad propia de quien escribe, sino que referirme a la letra. Así de simple.

    Mi idea original era referirme a Elvis Presley a secas, su prematura muerte (a propósito de cumplirse recientemente 36 años de la misma), una cosa graciosa que le escuché decir a mi papá sobre él cuando yo era muy pequeño y Elvis todavía estaba vivo, su adicción a las drogas, en fin.

    Posteriormente, derivé a la idea de la letra pero pensando originalmente en los Beatles y, específicamente, en “Till There Was You”, ese hermoso tema del norteamericano Meredith Wilson, ya conocido a fines de los años 50 y revitalizado en 1963 por el cuarteto británico, con la voz de Paul McCartney.

    Pero no fue así. De todos modos los temas referidos serán parte de futuros textos míos.

    Así, finalmente elegí otra canción que también me gusta mucho, pero que es interpretada por el “Rey del Rock and Roll”: “Suspicion”, que en castellano significa “Sospecha”. Como dato curioso, este tema, cuyos autores son los estadounidenses Doc Pomus y Mort Shuman, fue publicado en 1962 en la interpretación de Elvis, sin embargo su mayor repercusión tuvo lugar con la del compatriota de todos ellos, Terry Stafford, versión de 1964.

    Sin embargo, es recordada bastante más hasta nuestros días la versión de Elvis, cuya parte de la letra, una dulce alegoría a los celos expresada por un hombre enamorado, comparto con ustedes:

    “Cada vez que me besas, todavía no estoy seguro de que me amas”

    “¿Dices las mismas palabras a otros cuando no estoy?”

    “Sospechas atormentan mi corazón”

    “Sospechas nos mantienen separados”

    “Sospechas, ¿por qué me torturan?”

    “Cada vez que me llamas y me dices que nos veremos mañana, no puedo dejar de pensar que te reúnes con alguien esa misma noche”

    “Cariño, si me amas, te ruego esperar un poco más”

    “Espera hasta que aleje todos esos tontos temores de mi mente”

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=iE-NtED5Clk]

  • ¿Qué te pasó Chuck?

    Chuck Berry 1
    www.emol.cl

    ¿Puede un músico de 86 años, cuya movilidad y sincronización dista mucho de la que tenía a los 25 e, incluso, a los 50, seguir su carrera musical con normalidad? De lo que no hay duda es que su leyenda se seguirá alimentando.

    La reciente presentación de Chuck Berry en el Movistar Arena de Santiago y su actuación precedente en Buenos Aires no sólo dio pie a un vendaval de opiniones acerca de la vejez del legendario cantante y guitarrista de rock, sino que también propuso una interesante pregunta, a la que estamos invitados a responder no solamente los seguidores de la música de guitarras duras sino que los seguidores de la música en general. Es la interrogante planteada en la bajada del presente texto.

    No está en absoluto en cuestionamiento la calidad de leyenda del rocanrolero estadounidense. Eso es imborrable, como también lo es su relevancia en la historia misma del rock and roll como el exponente más influyente -al menos, a mi juicio y al de muchos seguidores- y referente fundamental para personajes de la talla de Elvis Presley y los Beatles, sólo por nombrar algunos de los más populares e importantes.

    Pudiese pensarse con exagerada facilidad que los grandes responsables de su longeva y dificultosa presencia en los escenarios son sus hijos, sus asistentes y los responsables de la gira que lo trajo hasta Sudamérica, pero creo que es apresurado señalarlo con fuerza. También pudiese pensarse que él mismo es quien quiere seguir brindando espectáculos a pesar de que le cueste más acordarse de ciertos acordes y de la letra de las canciones que lo hicieran famoso.

    Lo importante es que, afortunadamente, hubo bastante respeto por la leyenda de parte de sus seguidores (entre quienes me incluyo). Creo que la prensa argentina fue muy vehemente y la nacional la secundó un poco en ese plano. Pero yendo a la pregunta que planteara al principio, la respuesta es muy simple y rotunda: NO.

    ¿Elton John o The Cure en 20 ó 30 años más?

    Chuck Berry 2
    www.paniko.cl

    Me encanta Chuck Berry y su legado. Durante este año, entre los recitales masivos que ha habido, tuvo el goce de estar en dos y, curiosamente, esos dos fueron de británicos: el show de Elton John en el último Festival de Viña del Mar, el pasado jueves 28 de febrero; y la actuación de The Cure en el Estadio Nacional de Santiago el domingo 14 de abril.

    Elton, además de tocar el piano maravillosamente, mostró una energía y una voz de grandes formas, lo que a sus 66 abriles bien vale la pena resaltar. ¿Su banda? Veterana en su mayor parte pero formidable en todas sus líneas: la gente bailó, coreó y se emocionó. Y eso habla por sí solo.

    En el caso de The Cure, al margen de la tremenda energía de sus integrantes para brindar ante 50 mil personas un espectáculo de tres horas y algo más, la voz de Robert Smith, quien cumplirá 54 abriles el domingo 21 que viene, se mantiene tan potente y emotiva como cuando tenía 20. Y eso que ha pasado por distintos períodos y, su banda, diferentes cambios en su formación: de los integrantes originales sólo se mantiene su amigo de siempre, el bajista Simon Gallup.

    Es aquí donde corresponde hacerse otra buena pregunta en torno a lo mismo: ¿vendrá Elton John y su banda dentro de unos 20 años más a estas latitudes a mostrarnos su rico repertorio con la misma energía? La misma pregunta cabe para los Cure pero haciendo una proyección a 30 años.

    Los dejo con Chuck Berry interpretando un clásico suyo junto a John Lennon, otro astro de la historia del rock; y luego el gran Elvis cantando el mismo éxito:

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AaIXNjC0piA]

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  • The Everly Brothers: primer gran dúo de la historia del rock

    The Everly Brothers

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Don y Phil Everly fueron muy populares entre fines de los años 50 y principios de los años 60, pero sus éxitos se transformaron en canciones inolvidables.

    The Everly Brothers fueron el primer gran dúo de la historia del rock and roll, antecedente inmediato de Simon and Garfunkel y de una enorme popularidad entre fines de los años 50 y 60.

    Los hermanos Phil y Don, originarios de Kentucky, Estados Unidos, y nacidos a fines de los años 30, desarrollaron su veta artística motivados desde muy pequeños por el dúo country formado por sus padres: Ike & Margaret. No sólo actuaron junto con sus progenitores sino que tuvieron su propio espacio radial a nivel local.

    El éxito masivo para The Everly Brothers llegó en 1957 con «Bye, Bye Love» y, a partir de entonces y hasta principios de los años 60, nuevos éxitos se sucedieron con «Wake Up Little Susie», «Cathy’s Clown», «Walk Right Back» y «Love Hurts», entre otras grandes canciones.

    Fama y recuerdo

    El matrimonio conformado por Boudleaux y Felice Bryant, reputados compositores, tuvo una importante implicancia en el éxito del dúo de hermanos en esa época, dada su autoría en los temas que llevaron a la fama al grupo.

    En los años 70 y 80 sobrevinieron algunos altibajos como producto de la irregularidad de los discos que publicaron por entonces, la escasa respuesta del público ante éstos, rencillas internas y el consumo de drogas y alcohol.

    Sin embargo, a principios de los años 80, The Everly Brothers volvieron a los escenarios para hacer disfrutar con sus grandes éxitos de antaño a sus seguidores y a nuevas legiones de fans.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya

    DESCARGA ÉXITOS DE LOS EVERLY BROTHERS:

     

  • Little Richard: estrella del rock and roll extravagante y talentosa

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    El pasaporte a la fama del cantante de color fue «Tutti Frutti», inicio del período más exitoso de su carrera, cuyo comienzo no fue fácil.

    Little Richard (www.jfkmontreal.com)

    Little Richard,  al igual que Jerry Lee Lewis, se transformó en una estrella del rock que se caracterizó por su llamativa forma de cantar y tocar el piano. En el caso de Richard, era un aspecto distinguible de su personalidad en el escenario cantar y ejecutar el instrumento de pie y, por ejemplo, levantar una pierna.

    Richard Wayne Panniman, su nombre de pila, nació en 1932 en Georgia, Estados Unidos, en el seno de una familia numerosa y muy humilde. En efecto, el camino a la fama y al éxito para Little Richard no fue fácil y, de hecho, antes de la popularidad obtenida con «Tutti Frutti», se ganaba la vida como fregaplatos en un restaurante.

    Su vestimenta extravagante, su peinado y su forma amanerada de moverse en el escenario siempre fueron factores de sospecha, aunque también claras señales, acerca de su inclinación sexual.

    Sin embargo, estos eran elementos secundarios comparados con los contagiosos estribillos de sus canciones, la atractiva energía de su canto y despliegue escénico, invitaciones permanentes a bailar sus temas: un energético rock and roll, matizado con blues, gospel y lo más distintivo de la música fomentada por los músicos de raza negra, que tuvieron precisamente en Little Richard a uno de sus «primeros embajadores» en la historia del rock.

    Little Richard se destacó con clásicos como «Tutti Frutti», con su caracteristica onomatopeya; «Long Tall Sally», «Good Golly, Miss Molly» y «Lucille», entre otros.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

     [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QFq5O2kabQo]

  • Jerry Lee Lewis: rock, escándalo e historia

    Jerry Lee Lewis (www.coveralia.com)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    El cantante y pianista estadounidense inmortalizó clásicos del género como «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On»  y «Great Balls of Fire».

    Jerry Lee Lewis es una estrella de los inicios del rock and roll, en la segunda mitad de los años 50 y primeros años 60, a la altura de Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly o Little Richard en términos de calidad y trascendencia.

    Sin embargo, la carrera artística de Jerry Lee Lewis corre paralelo a diversos escándalos que le han dado mayor notoriedad, como su casamiento con su prima Myra siendo ésta menor de edad (13 años) , dos matrimonios más sin haber concretado de inmediato el divorcio y una fuerte dependencia con el alcohol, entre otros aspectos no precisamente felices.

    En efecto, algunos de estos acontecimientos tuvieron repercusión en el plano profesional de este cantante y pianista nacido en Luisiana el 29 de octubre de 1935: por ejemplo, el matrimonio con su prima Myra le cuesta la cancelación de una gira por Inglaterra.

    Sin embargo, su desenfadada forma de cantar y sobre todo de tocar el piano, se distinguen como los aspectos característicos en el escenario y argumentos suficientes para su incuestionable fama de «grande del rock and roll de todos los tiempos».

    El guitarrista Jimi Handrix y el tecladista Keith Emerson deben, en cierto sentido, a Jerry Lee Lewis la inspiración de la enorme energía que es posible poner en un escenario, caracterizada por una especie de relación de amor y de odio entre el músico y su instrumento.

    En el caso de Jerry Lee Lewis esta relación se dio por su peculiar forma de interpretar los temas: tocando el piano de pie sobre el mismo instrumento y, muchas veces, en forma vehemente.

    Entre los clásicos de este cantante y pianista del rock and roll figuran «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», «Great Balls of Fire», «What’d I Say» (original de Ray Charles) y «Me and Bobby McGee» (original de Kriss Krisstofferson), entre otros.

    Su historia motivó una película biográfica en 1989, «Great Balls of Fire», donde el actor Dennis Quaid lo interpretó.

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_1VaTAlyYJc]

  • Buddy Holly: primer joven mártir del rock and roll

    Buddy Holly

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    La temprana desaparación del cantante y guitarrista, ocurrida en 1959 a los 22 años, no fue obstáculo para que su nombre quedará inmortalizado en la historia de la música popular con éxitos como «Peggy Sue».

    Buddy Holly dejó este mundo a muy temprana edad: tenía sólo 22 años. Su muerte ocurrió el 3 de febrero de 1959 al estrellarse en Manson City, Iowa, Estados Unidos, la avioneta en que viajaba en el marco de una gira por Estados Unidos junto a otras figuras del rock and roll por entonces: Ritchie Valens y The Big Bopper. Todos, incluyendo al piloto, fallecieron en el accidente.

    Sin embargo, la corta carrera del guitarrista y cantante, tanto en forma solista como con The Crickets, tuvo el necesario éxito de crítica y popularidad como para entrar a la historia del rock and roll como una de sus grandes figuras, a la altura de Elvis Presley, Cuck Berry, The Beatles u otros.

    Tan energético como sentimental

    Cabe resaltar también su influencia en la forma de tocar y producir rock and roll: el concepto popular de rock en base a la combinación elemental de guitarra eléctrica, bajo eléctrico (o contrabajo) y batería es profundizado y fomentado por Buddy Holly. En efecto, con The Crickets -formado también por el baterista Jerry Allison y el bajista Joe B. Mouldin- se caracterizó por un estilo más energético, mientras que en el plano solista se caracterizó por un tinte más sentimental.

    Proveniente de una familia de alta sensibilidad musical, perteneciente a Lubbock, Texas, Estados Unidos, Charles Hardin Holley -nombre de pila de Buddy Holly-  demostró su gusto por la música y especialmente por la guitarra  y el canto desde muy pequeño.

    Ya en el plano profesional, tras algunos aciertos y tropiezos, la carrera de Buddy Holly despegó al éxito firmemente en 1957 con la canción «That’ll Be The Day» al que siguieron otros éxitos como «Maybe Baby», «Think it Over», «Oh Boy!», «Peggy Sue» y «Raining In My Heart», entre otros.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WQiIMuOKIzY]

  • Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll

    Elvis Presley (www.taringa.net)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Ventas superiores a los mil de millones de discos, varios éxitos y una trayectoria que incluyó rock and roll, cine y convivencia con las drogas, marcaron la vida del ídolo, fallecido en 1977.

    Elvis Presley es el mayor representante del rock and roll en los años iniciales de esta tendencia y su indiscutido «rey» a lo largo de la historia de la misma, con más de mil millones de discos vendidos, marca equivalente a la que ha vendido The Beatles.

    Nacido en 1935 y originario de una humilde familia de Tupelo, Mississippi, en Estados Unidos, Elvis Presley se sintió desde muy pequeño atraído por el canto y la música característica de los artistas de raza «negra».

    De 1953 data su primera grabación, un single de carácter privado, realizado en los estudios del sello Sun Records. Poco tiempo después el dueño de esa misma compañía, Sam Phillips, quedó notablemente impresionado al observar el enorme potencial vocal del joven Elvis durante la interpretación de «That’s All Right Mama» en una pausa de una grabación.

    Intensa carrera y éxito superlativo

    El descubrimiento de Sam Phillips fue sólo el comienzo de una intensa carrera, que no sólo elevó la figura de Elvis Presley como un cantante de gran conexión con el público, sobretodo femenino y adolescente a nivel mundial, sino que también como un artista  de gran versatilidad, que adaptó su voz a un variado repertorio de country, blues y rock and roll.

    Su vínculo con el cine, su ingreso al Servicio Militar en 1957 -iniciativa explotada por su manager, Tom Parker (el Coronel Parker) para cambiar la imagen de «joven desenfadado» a un «joven comprometido» con la nación-, su inestabilidad en el plano sentimental y la evasión a las presiones de la fama y sus problemas mediante la droga y las artes marciales, entre otros aspectos, fueron parte de una carrera exitosa pero también de una vida muy agitada.

    «Blue Moon of Kentucky», «Mystery Train», «Don’t be Cruel», «It´s Now or Never» y «Suspicious Minds» son sólo algunos de los varios éxitos del «Rey del Rock and Roll», quien falleció el 16 de agosto de 1977 producto de una arritmia cardiaca en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee, lugar que desde entonces ha sido un constante centro de peregrinaje por parte de sus fans.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Bm5HKlQ6nGM&feature=related]

  • Chuck Berry: gran influencia en la historia del rock

    Chuck Berry

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Junto con influir a grupos de la talla de The Beatles y Led Zeppelin, Chuck Berry tiene suficientes éxitos y un tremendo historial para figurar, por sí solo, entre los grandes de la historia del rock.

    The Beatles y Led Zeppelin figuran entre las bandas que interpretaron en los inicios de sus respectivas carreras temas de Chuck Berry, el primer ídolo de color en los inicios del rock and roll.

    Guitarrista y compositor, su influencia es innegable y basta con recordar clásicos como «Johnny B. Goode», «Roll Over Beethoven» y «Sweet Little Sixteen».

    Nacido en 1926 en San José, California, según los datos más fiables, Charles Edward Anderson Berry tuvo su despegue artístico como Chuck Berry en 1955, motivado en parte por su admirado Muddy Waters.

    «Maybellene», «Thirty Day», «No Money Down», «Too Much Monkey Business», «Rock ‘N’ Roll Music», además de los temas ya citados y varios más destacaron en una carrera cuyos altibajos -incluyendo aspectos extramusicales, como denuncias de acoso sexual y de violaciones a menores-, no alcanzan a opacar la trascendencia artística del hombre que bautizó con sus actuaciones en vivo el «paso del pato» («duke walk»).

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

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