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Etiqueta: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya

  • Little Richard: estrella del rock and roll extravagante y talentosa

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    El pasaporte a la fama del cantante de color fue «Tutti Frutti», inicio del período más exitoso de su carrera, cuyo comienzo no fue fácil.

    Little Richard (www.jfkmontreal.com)

    Little Richard,  al igual que Jerry Lee Lewis, se transformó en una estrella del rock que se caracterizó por su llamativa forma de cantar y tocar el piano. En el caso de Richard, era un aspecto distinguible de su personalidad en el escenario cantar y ejecutar el instrumento de pie y, por ejemplo, levantar una pierna.

    Richard Wayne Panniman, su nombre de pila, nació en 1932 en Georgia, Estados Unidos, en el seno de una familia numerosa y muy humilde. En efecto, el camino a la fama y al éxito para Little Richard no fue fácil y, de hecho, antes de la popularidad obtenida con «Tutti Frutti», se ganaba la vida como fregaplatos en un restaurante.

    Su vestimenta extravagante, su peinado y su forma amanerada de moverse en el escenario siempre fueron factores de sospecha, aunque también claras señales, acerca de su inclinación sexual.

    Sin embargo, estos eran elementos secundarios comparados con los contagiosos estribillos de sus canciones, la atractiva energía de su canto y despliegue escénico, invitaciones permanentes a bailar sus temas: un energético rock and roll, matizado con blues, gospel y lo más distintivo de la música fomentada por los músicos de raza negra, que tuvieron precisamente en Little Richard a uno de sus «primeros embajadores» en la historia del rock.

    Little Richard se destacó con clásicos como «Tutti Frutti», con su caracteristica onomatopeya; «Long Tall Sally», «Good Golly, Miss Molly» y «Lucille», entre otros.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

     [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QFq5O2kabQo]

  • Jerry Lee Lewis: rock, escándalo e historia

    Jerry Lee Lewis (www.coveralia.com)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    El cantante y pianista estadounidense inmortalizó clásicos del género como «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On»  y «Great Balls of Fire».

    Jerry Lee Lewis es una estrella de los inicios del rock and roll, en la segunda mitad de los años 50 y primeros años 60, a la altura de Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly o Little Richard en términos de calidad y trascendencia.

    Sin embargo, la carrera artística de Jerry Lee Lewis corre paralelo a diversos escándalos que le han dado mayor notoriedad, como su casamiento con su prima Myra siendo ésta menor de edad (13 años) , dos matrimonios más sin haber concretado de inmediato el divorcio y una fuerte dependencia con el alcohol, entre otros aspectos no precisamente felices.

    En efecto, algunos de estos acontecimientos tuvieron repercusión en el plano profesional de este cantante y pianista nacido en Luisiana el 29 de octubre de 1935: por ejemplo, el matrimonio con su prima Myra le cuesta la cancelación de una gira por Inglaterra.

    Sin embargo, su desenfadada forma de cantar y sobre todo de tocar el piano, se distinguen como los aspectos característicos en el escenario y argumentos suficientes para su incuestionable fama de «grande del rock and roll de todos los tiempos».

    El guitarrista Jimi Handrix y el tecladista Keith Emerson deben, en cierto sentido, a Jerry Lee Lewis la inspiración de la enorme energía que es posible poner en un escenario, caracterizada por una especie de relación de amor y de odio entre el músico y su instrumento.

    En el caso de Jerry Lee Lewis esta relación se dio por su peculiar forma de interpretar los temas: tocando el piano de pie sobre el mismo instrumento y, muchas veces, en forma vehemente.

    Entre los clásicos de este cantante y pianista del rock and roll figuran «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», «Great Balls of Fire», «What’d I Say» (original de Ray Charles) y «Me and Bobby McGee» (original de Kriss Krisstofferson), entre otros.

    Su historia motivó una película biográfica en 1989, «Great Balls of Fire», donde el actor Dennis Quaid lo interpretó.

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_1VaTAlyYJc]

  • Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll

    Elvis Presley (www.taringa.net)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Ventas superiores a los mil de millones de discos, varios éxitos y una trayectoria que incluyó rock and roll, cine y convivencia con las drogas, marcaron la vida del ídolo, fallecido en 1977.

    Elvis Presley es el mayor representante del rock and roll en los años iniciales de esta tendencia y su indiscutido «rey» a lo largo de la historia de la misma, con más de mil millones de discos vendidos, marca equivalente a la que ha vendido The Beatles.

    Nacido en 1935 y originario de una humilde familia de Tupelo, Mississippi, en Estados Unidos, Elvis Presley se sintió desde muy pequeño atraído por el canto y la música característica de los artistas de raza «negra».

    De 1953 data su primera grabación, un single de carácter privado, realizado en los estudios del sello Sun Records. Poco tiempo después el dueño de esa misma compañía, Sam Phillips, quedó notablemente impresionado al observar el enorme potencial vocal del joven Elvis durante la interpretación de «That’s All Right Mama» en una pausa de una grabación.

    Intensa carrera y éxito superlativo

    El descubrimiento de Sam Phillips fue sólo el comienzo de una intensa carrera, que no sólo elevó la figura de Elvis Presley como un cantante de gran conexión con el público, sobretodo femenino y adolescente a nivel mundial, sino que también como un artista  de gran versatilidad, que adaptó su voz a un variado repertorio de country, blues y rock and roll.

    Su vínculo con el cine, su ingreso al Servicio Militar en 1957 -iniciativa explotada por su manager, Tom Parker (el Coronel Parker) para cambiar la imagen de «joven desenfadado» a un «joven comprometido» con la nación-, su inestabilidad en el plano sentimental y la evasión a las presiones de la fama y sus problemas mediante la droga y las artes marciales, entre otros aspectos, fueron parte de una carrera exitosa pero también de una vida muy agitada.

    «Blue Moon of Kentucky», «Mystery Train», «Don’t be Cruel», «It´s Now or Never» y «Suspicious Minds» son sólo algunos de los varios éxitos del «Rey del Rock and Roll», quien falleció el 16 de agosto de 1977 producto de una arritmia cardiaca en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee, lugar que desde entonces ha sido un constante centro de peregrinaje por parte de sus fans.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Bm5HKlQ6nGM&feature=related]

  • Música popular y música pop, sinónimos del rock

    Conceptos
    Rock, música pop y música popular

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    The Beatles es parte de la historia del rock y, Frank Sinatra, no. Pero el grupo británico y el cantante estadounidense son muy populares, tienen muchos éxitos y son parte de la música popular.

    De acuerdo a la bibliografía existente, los conceptos de «música popular» o de «música pop» son amplísimos en sus sentidos. Cabe allí también el concepto de rock, aunque no necesariamente las tendencias musicales asociadas al rock tengan relación con «música popular», con «música pop» o viceversa. Por ejemplo, The Beatles y Frank Sinatra tienen en común ser parte de la cultura de la «música popular» o la cultura de la «música pop» porque son muy populares o son superventas.

    No obstante, The Beatles es fácilmente encasillable en el «rock» y, en cambio, Frank Sinatra no es asociado a esta forma musical. A su vez, un grupo de trash metal como Morbid Angel puede ser clasificado fácilmente como «rock» pero no como «música popular» o como «música pop» necesariamente.

    La presencia de los exponentes del rock en los rankings es, sin duda, un aspecto asociado a popularidad y, por consiguiente, avala que aquéllos exponentes del rock clasifiquen dentro de las categorías de «música popular» o de «música pop». Sin embargo, la continuidad de ese éxito popular, el reconocimiento y la influencia también son aspectos asociados a la popularidad aunque no sean necesariamente sinónimos de ésta.

    Fuentes de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya y «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo.

  • Chuck Berry: gran influencia en la historia del rock

    Chuck Berry

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Junto con influir a grupos de la talla de The Beatles y Led Zeppelin, Chuck Berry tiene suficientes éxitos y un tremendo historial para figurar, por sí solo, entre los grandes de la historia del rock.

    The Beatles y Led Zeppelin figuran entre las bandas que interpretaron en los inicios de sus respectivas carreras temas de Chuck Berry, el primer ídolo de color en los inicios del rock and roll.

    Guitarrista y compositor, su influencia es innegable y basta con recordar clásicos como «Johnny B. Goode», «Roll Over Beethoven» y «Sweet Little Sixteen».

    Nacido en 1926 en San José, California, según los datos más fiables, Charles Edward Anderson Berry tuvo su despegue artístico como Chuck Berry en 1955, motivado en parte por su admirado Muddy Waters.

    «Maybellene», «Thirty Day», «No Money Down», «Too Much Monkey Business», «Rock ‘N’ Roll Music», además de los temas ya citados y varios más destacaron en una carrera cuyos altibajos -incluyendo aspectos extramusicales, como denuncias de acoso sexual y de violaciones a menores-, no alcanzan a opacar la trascendencia artística del hombre que bautizó con sus actuaciones en vivo el «paso del pato» («duke walk»).

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    VER VÍDEO DE CHUCK BERRY, «JOHNNY B. GOODE» EN VIVO

  • Bill Haley and his Comets: el inicio formal del rock and roll

    Bill Haley (www.coveralia.com)

    Al cantante estadounidense y a su grupo se les atribuye el honor de haber fundado el rock and roll en 1955 con el impresionante éxito de «Rock Around the Clock».

    Podrán haber algunas inexactitudes al respecto. Algunos dirán que fue antes, con otros intérpretes, pero lo cierto es que el inicio de la historia del rock and roll, conforme a numerosos antecedentes, se asocia al éxito arrollador del tema «Rock Around the Clock», cantado y ejecutado por Bill Haley & his Comets, e incluido en el clásico filme de 1955 «Semilla de Maldad» de Richard Brooks.

    Curiosamente «Rock Around the Clock», original de Jimmy Myers y Max Freedman, ya había salido en un single de Sunny Dae & His Knights en 1952 sin mucha repercusión. En mayo de 1954, interpretada por Haley, llegó al puesto 23 de difusión en Estados Unidos.

    Sin embargo, un año después, tras los primeros éxitos del grupo -entre éstos, «See You Later Alligator»-, el interés generado por la película referida y su «canción símbolo», se distribuyeron más copias de «Rock Around the Clock» y la canción se situó en el número uno de los temas más difundidos durante ocho semanas.

    Durante los siguientes años de la década del 50 prosiguió y se intercionalizó el éxito de este cantante estadounidense y su grupo, cuya actividad regular se prolongó con digna repercusión a principios de los 60. Ya en los años 70 Bill Haley and His Comets continuaron presentándose en forma satisfactoria pero ya como un grupo que explotaba sus potentes éxitos de antaño.

    Nacido en Detroit el 6 de julio de 1925, Bill Haley falleció de un ataque al corazón el 9 de febrero de 1981, dejando un legado imborrable.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=F5fsqYctXgM]

  • Alan Freed: primer promotor del rock and roll

    Alan Freed (sitio RCB Radio)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    En 1952 el locutor radial detectó el enorme potencial popular de las influencias musicales entre el country y el rythm and blues. De ahí el enorme éxito de su programa radial y de las giras que organizó. 

    El nombre de Alan Freed probablemente poco y nada dice a las nuevas generaciones. No obstante, el locutor radial fue fundamental en la difusión del rock and roll y su impulso. De hecho fue una de las primeras personas que detectó el potencial comercial que podía generar, a principios de los años 50, el intercambio de influencias musicales entre las juventudes negras y blancas en Estados Unidos, fundamentalmente por el rythm and blues y el country.

    Con 26 años de edad, en 1952 tuvo un abrumador éxito de audiencia con el programa «Moondog’s Rock & Roll Party» y aquél fue la base de la realización en vivo de una serie de nuevos espacios radiales, donde repitió la fórmula de presentar bandas de rythm and blues aunque también ya convocaba en directo masivas congregaciones de jóvenes.

    El rock and roll no tardó en tener presencia en estas iniciativas y, en efecto, este espíritu itinerante y masivo de difundir el rock se prolongó hasta finales de la década de los 50. Figuras como Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Buddy Holly tuvieron su espacio en estos históricos encuentros liderados por el locutor nacido en Pennsylvania.

    Alan Freed, arruinado y olvidado, falleció en 1965 producto de una infección urinaria cuando tan sólo contaba con 38 años de edad.

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

  • Rock and roll: origen en el rythm and blues

    Rythm and blues

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    También conocido por sus iniciales: RB, esta tendencia musical está considerada como el padre del rock and roll en el aspecto rítmico.

    El rythm and blues fue difundido por músicos de raza negra en Estados Unidos durante el siglo XIX y alcanza su mayor desarrollo y esplendor en las primeras décadas del siglo XX.

    Conceptos como soul, blues o doo wop, por ejemplo, están fuertemente ligados al rythm & blues, padre rítmico del rock and roll. Figuras de la talla de Muddy Waters, John Lee Hooker, Howlin Wolf y B.B. King empiezan a tener preponderancia entre los años 30, 40 y 50, y logran tener fieles herederos en artistas de la talla de Chuck Berry y Little Richard cuando ya el rock and roll es un fenomeno extraordinariamente popular en la segunda mitad de los años 50.

    A pesar de los conflictos raciales en Estados Unidos, en la década de los 50 la juventud blanca se transforma en importante destinataria de los sellos discográficos independientes que publican discos de rythm and blues. Es decir, disfrutan del atractivo ritmo que los grupos y artistas de color le imprimen a dicha música.

    Pero esto es sólo el comienzo.

    Fuente de inspiración: «La Discoteca Ideal de la Música Pop» de José Ramón Pardo y «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.