El quinto álbum de estudio del grupo de rock canadiense afianzó una propuesta conceptual ya observada en “2112”.
Rush fue uno de los grupos que combinó inteligentemente los aspectos típicos del rock de guitarras duras, caracterizados por la energía de los instrumentos base: guitarra, bajo y batería, y los elementos más representativos del rock progresivo: el dominio de los sintetizadores, temas de larga duración alternados con otros en formato de canción, mucho virtuosismo instrumental y experimentación, y la conceptualización: el relato de una historia o el desarrollo de uno o unos pocos tópicos, a través de la letra, por disco.
El grupo canadiense ya había realizado en 1976 un trabajo exitoso, “2112”, que englobaba las características citadas. El excelente “A Farewell to Kings”, publicado en septiembre de 1977, ratifica la idea mencionada. El tema que da inicio al disco es un referente al respecto: la suave guitarra de inspiración medieval ejecutada por Alex Lifeson es el preámbulo de una energética irrupción del trío en su conjunto: el mismo Lifeson con su guitarra eléctrica, Geddy Lee con su bajo e inconfundible aguda voz, y la batería de Neil Peart.
Constante desafío a los oídos
En el mismo tema un juguetón y veloz “diálogo” entre el bajo y la batería son la base para un posterior lucimiento de la guitarra eléctrica. El resto de las piezas del disco es un constante desafío a los oídos debido al virtuosismo instrumental, diversos efectos de guitarra, exploración múltiples de sonidos, ritmos e intensidades diferentes por parte de la batería y el bajo; el envolvente complemento de los sintetizadores, el sonido de la naturaleza y los matices vocales de Geddy Lee, que le dan emoción a las letras de Peart, alusivas a la monarquía, el feudalismo y la ciencia ficción, entre otras conceptos.
“Closer to the Heart” y “Xanadu” figuran entre los temas que componen “A Farewell to kings”.
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