Etiqueta: Rock

El grupo californiano ratifica en este disco un rock de gran atractivo comercial y de llamativos desempeños individuales.

Toto es una de las grandes bandas del rock mundial y, particularmente, de Estados Unidos. Los años 70 y 80 lo tienen como referentes pop ineludibles.

Una docena de destacados músicos han sido parte de esta agrupación a lo largo de sus 36 años de existencia, trayectoria que ha dado origen a una docenas de álbumes de estudio.

No está de más decir que me gusta esta agrupación, originaria de los Ángeles. Podría extenderme más de la cuenta al referirme a su historia y las razones por las cuales me gusta. Podría referirme a grandes producciones como «Hydra» (1979) ó «Toto IV» (1982), pero prefiero centrarme en su séptimo álbum: “The Seventh One”, lanzado en 1988 y donde figuran, entre 11 temas, los éxitos “Pamela”, “Anna”, “Stop Loving You” y “Straight for the Heart”.

Potencia y variedad

Destacado regularmente como un conjunto de rock conformado por destacados músicos de sesión, Toto demuestra en “The Seventh One” la capacidad de sus músicos para armar buenas canciones, varias de ellas comercialmente muy atractivas; contar con un repertorio bailable tanto en pista lenta como rápida; y llamar la atención por el virtuosismo instrumental de sus músicos, que en conjunto no limitan sus talentos a los instrumentos tradicionales del rock: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, sino que agregan guitarra clásica, teclados y piano eléctrico.

Elementos del jazz, del rock and roll y del rock progresivo se entrelazan en este gran disco, donde Toto cuenta en su formación con Jeff Porcaro en batería, David Paich en teclados y voz, Joseph Williams como cantante principal, Steve Lukather en guitarras y voz, Mike Porcaro en bajo y Steve Porcaro en teclados.

Para finalizar, un gran clásico de este álbum:

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Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker y Rich Grech ya eran todo unos veteranos del rock cuando inmortalizaron temas como “Had To Cry Today” o “Well all Right”.

Blind Faith es un grupo británico de rock, de tendencia blues, que grabó un disco homónimo en 1969, el que producido por Jimmy Miller y publicado por el sello Polydor , fue un éxito y la clara demostración del virtuosismo y la experiencia de sus integrantes.

Entre los integrantes, Eric Clapton, el guitarrista, ya se había destacado en bandas clásicas como Cream y The Yardbirds con sus prolijos y seductores punteos bluseros y otros un tanto más distorsionados pero efectivos. Su ex compañero de Cream, el baterista Ginger Baker, quien también se sumaba a la aventura, se había distinguido en aquella banda y en Graham Bond Organization con toda su energía y potencia con las baquetas, pero al mismo tiempo también con la delicadeza que requiere el blues en sus momentos pausados.

Conformaron también Blind Faith Steve Winwood, quien fuera el tecladista y vocalista de The Spencer Davis Group y Traffic, agrupaciones donde la cuerda percutida y la energía vocal de Winwood dominaban parte importante de la propuesta. En el nuevo cuarteto, no obstante, también ejecutó la guitarra. Rick Grech, bajista que había destacado en Family y quien también sobresalía por la ejecución del violín eléctrico, fue el otro músico de la efímera agrupación.

Difícil de olvidar
Sin duda, con el renombre de sus integrantes, difícilmente Blind Faith podía pasar inadvertido y, en efecto, aunque su carrera fue corta, su contribución al rock and roll y al blues fue enorme, incluso con guiños de rock progresivo.

Famoso fue su concierto en el Hyde Park de Londres, en junio de 1969, ante más de 100 mil espectadores. De allí en adelante sólo hubo algunos meses de actividad antes de la disolución de Blind Faith, período que incluyó una gira por los países escandinavos y Estados Unidos.

El único álbum que grabaron, de más de 40 minutos de duración, dejó como legado los clásicos “Had To Cry Today”, “Can’t find my way home”, “Well all Right”, “Presence of the Lord”, “Sea of Joy” y el largo tema (más de 15 minutos de duración) “Do What you Like”.

Para finalizar los dejo con el excelente «Can’t find my way home»:

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Este gran clásico de 1967 lo popularizó el cantante estadounidense Scott McKenzie, quien falleció hace sólo un par de días a los 73 años de edad. Un artífice de este tremendo éxito, una especie de himno de los hippies (hermosa canción donde invitaba a los jóvenes de entonces a llevar flores en el cabello), fue compuesta por su amigo John Phillips, también desaparecido y fundador de The Mamas and the Papas.

Por Gonzalo Figueroa Cea

Relato autorizado sobre el ex integrante y compositor de los «Fab Four» incluye su historial con el cuarteto de Liverpool, su particular relación con John Lennon y su vida post Beatles.

«Paul McCartney: Hace Muchos Años» es un libro autobiográfico sobre el ex beatle publicado en 1997 y escrito por Barry Miles, amigo del músico británico.

Tal como lo señala el mismo bajista en la contratapa del texto, se trata de su propio punto de vista respecto de The Beatles y su relación con John Lennon tanto en el plano de la amistad como en el ámbito musical.

Cabe resaltar que el guitarrista y McCartney formaron la dupla de compositores más exitosa de la música popular de todos los tiempos. Sin embargo, el desgaste del grupo más famoso de la historia del rock en la segunda mitad de los años 60, la irrupción de Yoko Ono (novia de Lennon) en los ensayos y grabaciones de la agrupación por ese mismo entonces, los distintos puntos de vista en torno a la composición de canciones entre Paul y John, sumado al deterioro de la misma relación, fueron alimentando la leyenda de una enemistad que se extendió desde la etapa terminal de la actividad del conjunto, a fines de los años 60 y 1970, hasta el asesinato de John Lennon a manos de Mark Chapman, un enajenado mental, en 1980.

John fue grandioso

Al respecto McCartney señala en la contratapa del libro lo siguiente: «Te lo contaré como lo recuerdo…Quiero dejar en claro que John fue grandioso. Era absolutamente maravilloso y yo lo amaba. Que no se crea que estoy ahora tratando de hacer mi propio revisionismo. Él era fabuloso. Todo lo que yo digo es que yo también tengo mi versión del asunto, que a veces se ignora. Por eso acepté ser parte de este libro».

Justamente la publicación, al igual que «The Beatles: Una Biografía Confidencial» de Peter Brown y Steven Gaines, ahonda desde la época en que Paul y John se conocieron, pasando por la época en que el cuarteto -que también integraron George Harrison y Ringo Starr- luchaba por hacerse un nombre en el mercado inglés y, luego, en el mercado mundial, hasta la ruptura del grupo, con fuertes diferencias entre los integrantes y posteriores líos judiciales por temas contractuales y de dinero.

Sin embargo, a diferencia del libro de Brown y Gaines, «The Beatles: Hace Muchos Años» revela el aspecto más sentimental e intelectual de McCartney, expresado en aspectos como su amable y cercana relación con sus padres, su crecimiento en un Liverpool post Segunda Guerra Mundial, su sentimiento de provinciano deseoso de tener un mundo de conocimiento más amplio y la relación con la familia Asher en Londres (en especial con una de las hijas del matrimonio Asher: Jane, quien se destacaba como actriz), entre los aspectos más distinguibles de su época como beatle.

No obstante, Miles no se detiene allí en su «retrato» sobre McCartney. Cabe incluir en el relato el interés de Paul por la música selecta, el teatro, la pintura y el cine; la forma de componer canciones que desarrolló junto a John y que incluía un trabajo en lugares tan diferentes como la casa de los Asher, la de John y los hoteles de las giras, por ejemplo; su vínculo con las drogas, la afectuosa relación con Linda Eastman, con quien se casó y formó familia; su carrera solista, el impacto que le generó la muerte de John y, como remache, la muerte de Linda, entre otros muchos otros aspectos distinguibles.

En resumen, un texto grueso (cerca de 700 páginas), pero rico en detalles y fascinante.

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Gonzalo Figueroa Cea

El texto escrito por Steven Gaines y Peter Brown, asistente del grupo de rock más popular de todos los tiempos, retrata la forma de ser de John, Paul, George y Ringo pero más allá de la anécdota.

«The Beatles: Una Biografía Confidencial» es un libro acerca de la historia del grupo de rock británico The Beatles, escrita por Steven Gaines en colaboración con un cercano asistente del cuarteto originario de Liverpool, Peter Brown.

El texto, de estilo seminovelado y publicado en 1983, se refiere al nacimiento, la evolución y el final del conjunto más popular de todos los tiempos, pero no se detiene allí. Además de extenderse hasta 1980, con el asesinato de John Lennon, la biografía es a su vez un retrato de la forma de ser y las historias particulares de John, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Caben allí, mediante un relato muy ameno y profundo, los difíciles comienzos del cuarteto, cuando el dinero no alcanzaba y la agrupación se abría paso con recitales en Hamburgo -Alemania- y su natal Liverpool, donde se transformaron en la atracción del pequeño recinto Cavern Club; la amistad y la notable sintonía fina entre John y Paul, que se transformaron en el dúo de compositores más exitoso de la historia de la música popular; y el enorme empuje e influencia del manager del conjunto, Brian Epstein, por ejemplo.

Pero también es importante añadir el empujón creativo de George Martin como productor; las «acrobacias» para eludir la extremada efusividad e histeria de las fans; la arrolladora primera gira a Estados Unidos en 1964; las influencias mutuas con Bob Dylan y la inducción del grupo hacia las drogas fomentada por el mismo músico estadounidense; y la trascendencia del álbum «Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band», entre otros eventos, en «The Beatles: una Biografía Confidencial».

The Beatles y cada uno en The Beatles

Pero también caben en el libro de Peter Brown y Steven Gaines todo aquello relacionado con la vida de cada integrante de The Beatles y que influyó de alguna manera en su carrera.

Allí figuran la tormentosa relación de John con su familia, la enorme cercanía de él con su tía Mimi, su gusto por la música incentivado por su madre, Julia; su fracaso matrimonial con Cynthia Powell y su escasa presencia como padre de Julian, el hijo de ambos; su peligrosa relación con las drogas; la irrupción de la artista plástica japonesa Yoko Ono como su novia y la resistida presencia de ésta en los ensayos y grabaciones del grupo; y su redención como padre después del nacimiento de Sean, hijo de ambos, entre otros acontecimientos.

En el caso de Paul, se destaca en la biografía su gran afinidad con Jane Asher pero fundamentalmente con la familia Asher en sus primeros años en Londres, y su insatisfacción en temas contractuales en las postrimerías de la carrera del grupo, por ejemplo. Respecto de George, cabe resaltar su postergación como compositor y, en cuanto a Ringo, su casi accidental llegada al grupo.

Un relato entretenido, conmovedor y emocionante. ¡Un libro altamente recomendable!.

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