Etiqueta: The Beatles

  • Las citas del Robusto Señor Rock, capítulo 2

    https://www.lavanguardia.com/

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    18 de junio de 2021

    Continúo en la senda de esta sección de citas, por cierto documentadas, de famosos o sobre famosos del rock o de la música popular en general. Cuatro voces, cuatro reflexiones, cuatro ideas…que alguna vez se dijeron…o fueron escritas.

    «Si puedo encontrar a un joven cantante blanco con el sonido y el espíritu de un hombre negro, ganará millones de dólares». (Sam Phillips en los años 50, como anticipándose al fenómeno de Elvis Presley ) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Jerry Lee Lewis era un simple cantante country hasta que escuchó mi música. Yo le enseñé lo que era rock and roll». (Little Richard) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Fiel a su palabra, John perdió el juicio. Al parecer, culpaba a todos por la muerte de su madre y estaba decidido a vengarse. Su ira y su congoja no tenían límites. Seis semanas más tarde, cuando volvió al Colegio Superior de Arte, fue más vil que nunca. Sus condiscípulos recuerdan haberlo visto sentado en la soledad de una escalera de atrás, mirando fijamente por la ventana y llorando. Se mantenía en un estupor anestésico de alcohol y, con suma frecuencia, pasaba el día entero un poco ebrio. Empezó a ver tragedia, deformidad y fealdad en todo. Extraía un placer especial de burlarse de los mendigos callejeros y los lisiados. Su conducta típica solía ser acercarse a un desventurado parapléjico con quien se encontraba en la calle y hacerle bromas crueles acerca de sus miembros inútiles. «¿Adónde se han ido tus piernas, compadre? ¿Se han escapado con tu esposa?» Sus blancos favoritos eran los ancianos; parecía resuelto a causar un ataque cardíaco a cualquier ciudadano maduro, asustándolo. Tan rabioso estaba, que aporreaba a cualquiera que se atreviera a enfrentar sus agresiones, y salvo su banda, todos empezaron a alejarse de él. Ciertamente, ninguna muchacha en su sano juicio quería salir con él. Una joven llamada Thelma Pickles fue la que más duró, pero esa relación terminó cuando ella le gritó en Ye Cracke: «¡No te desquites conmigo sólo porque tu madre ha muerto!»

    Y entonces, en 1958, John conoció a Cynthia Powell, que lo iba a salvar». (Peter Brown y Steven Gaines) Fuente: «Los Beatles (una biografía confidencial)» (1991, Javier Vergara Editor S.A.)

    «Yo tenía una novia medio moderna, que había venido de Bélgica y sabía mucho sobre grupos nuevos. Tashi me aconsejaba sobre la manera de vestir y los grupos, conocía a algunos muy novedosos. Lo que más me gustaba era la mano medio Police, era un fanático, absoluto. Cuando tocaron en New York City, los corrí hasta el Sheraton para pedirles autógrafos. De golpe, en el tumulto, me encontré con Sting. Tengo una foto que es genial: está Sting y mi cara, así, saliendo. En realidad la hice ampliar para darme importancia». (Gustavo Cerati) Fuente: «Corazones en llamas (Historias del rock argentino en los 80») de Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz (1991, Clarín /Aguilar)

  • Las citas del Robusto Señor Rock, capítulo 1

    https://www.latercera.com/canal/culto/

    11 de junio de 2021

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Inauguro esta sección con citas, por cierto documentadas, de famosos o sobre famosos del rock o de la música popular en general. En esta ocasión frases o reflexiones de personajes como…la aclamada voz que inmortalizó «My way» y otros clásicos, el «rey del rock and roll», uno de los «fab four» y una reconocida fotógrafa argentina.


    «El rock & roll es la forma de expresión más brutal, fea, viciosa, artificiosa, depravada, sucia…apestosa, afrodisíaca…la música «de guerra» de todos los delincuentes de la faz de la Tierra». (Frank Sinatra, 1957) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Sólo puedo ser yo mismo cuando atravieso la puerta de mi habitación y la cierro por dentro». (Elvis Presley) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Me lo pasaba murmurando de un lado al otro hasta que al fin se me ocurrieron estas palabras: «Picks up the rice in a church where a wedding has been» (junta el arroz en una iglesia donde ha habido una boda). Esas palabras salieron simplemente como un fluir de conciencia, pero comenzaron a establecer el tono de toda la canción, porque después tienes que preguntarte: ¿Qué quise decir? Es algo extraño: la mayoría de la gente deja el arroz ahí, a menos que la mujer trabaje haciendo la limpieza. Así que existe la posibilidad de que se dedique a limpiar la iglesia, ¿o es algo más intenso? Podría ser una mujer soltera y solitaria de esa parroquia, que no va a poder casarse, y fue eso lo que elegí. Así que ésta se convirtió en una canción sobre la gente sola». (El ex The Beatles, Paul McCartney, sobre «Eleanor Rigby») Fuente: «Paul McCartney: Hace muchos años» de Barry Miles, 1997, Emecé Editores.

    «Hay fotos que me conmueven más que otras por el contexto, la circunstancia y cierta cosa que ocurre en el aire y no alcanzo a definir. Las fotos de Federico Moura en estudio, unos meses antes de su muerte en 1988, por ejemplo, y también las de Luca Prodan. En ambas sesiones de fotos tuve la sensación de que algo no andaba bien. Federico ya tenía los síntomas del HIV y Luca, esa profunda mirada triste. Ambos llegaron al estudio con sus karmas, que se reflejaron en la imágenes». (Andy Cherniavsky) Fuente: «Acceso directo (Memorias de una fotógrafa del rock argentino en los años 80, 2020, editorial Planeta.

  • ¡No, Paul!,¡no, Mick!: …no importa, los queremos igual

    Foto de archivo The Beatles y Rolling Stones
    Los Beatles y los Rolling Stones (fotografía del Universal de México)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Las leyendas vivientes de los Beatles y de los Rolling Stones fueron protagonistas del regreso de la absurda teoría sobre una rivalidad entre sus bandas…que nunca fue.

    Cuando me enteré de la reciente y ridícula polémica, por cierto «inflada con bombín» por los medios informativos, entre Paul McCartney y Mick Jagger, causada por ciertos dichos del primero que tuvieron la respuesta del segundo, no dude en reírme y concluir que debió ser una frase sacada de contexto o, bien, una opinión como muchas, cuyo sentido no compartió, o no quiso profundizar demasiado, Mick…Bueno, Paul tampoco lo hizo. Nada más.

    Tampoco pretendo profundizar demasiado al respecto. En el programa radial del estadounidense Howard Stern, el ex Beatle manifestó su admiración por  los Rolling Stones, habló de las influencias blues en el estilo de la agrupación que lidera Jagger, de la amistad que siempre tuvieron y…que los «fab four» eran mejores.

    El DJ de radio neozelandés, Zane Lowe, obtuvo la respuesta de Mick, quien junto con elogiar a los Beatles y señalar que el ex bajista del cuarteto de Liverpool es adorable, puso de relieve que la diferencia radica hoy en una banda vigente que, en cierto sentido, inauguró el negocio de los recitales en grandes estadios y, como contrapartida, otra que no existe (como dicen los lolos hoy, «corta»). ¿Para qué seguir?

    Los dichos de ambos se conocieron después de la participación de ambos (Jagger como parte de los Stones) en el festival benéfico «One World: Together at Home», organizado por la cantante y artista integral estadounidense Lady Gaga, la Organización Mundial de la Salud (OMS) y Global Citizen, evento que recaudó cerca de 127,9 millones de dólares para luchar contra la pandemia del coronavirus (abajito comparto partes de las actuaciones de ambos).

    Cabe resaltar que los Rolling Stones están promocionando su canción «Living In a Ghost Town» («Viviendo en un pueblo fantasma»), su primera composición original desde 2012 y, en las actuales circunstancias, muy de actualidad por el avance del Covid-19 en el planeta (un enemigo contra el que hay que luchar sin titubear y cuidándose).

    Para dar por cerrado esta polémica absurda, aprovecho de recordales o, quizás, informarles a los menos versados en torno a estas dos grandes bandas del rock británico, que el primer gran éxito de los Rolling Stones, «I wanna be your man» fue una concesión de sus amigos The Beatles. El tema, compuesto por la dupla Lennon-McCartney, fue publicado por las «piedras rodantes» en octubre de 1963 y, ejecutado por el cuarteto del famoso puerto de Inglaterra, un mes después. Aquí comparto el hit en la interpretación de los Stones y, en el caso de los «fab four», la versión que más me gusta: la de «Live at the BBC».

    PAUL McCARTNEY EN «ONE WORLD: TOGETHER AT HOME»: «LADY MADONNA»

    ROLLING STONES EN «ONE WORLD: TOGETHER AT HOME»: «YOU CAN’T ALWAYS GET WHAT YOU WANT»

    ROLLING STONES: «I WANNA BE YOUR MAN»

    THE BEATLES: «I WANNA BE YOUR MAN» (LIVE AT THE BBC)

     

  • Los Beatles son objeto de homenaje en nuevo álbum del guitarrista Al Di Meola

    «Across The Universe» se denomina nueva producción de destacado músico estadounidense.

    Al-Di-Meola-sitio-guitarra

    Al Di Meola (sitio Clases de Guitarra, Colombia)

    La propuesta tanto electro como acústica en la ejecución de la guitarra por parte del destacado músico estadounidense Al Di Meola, es la base de un nuevo homenaje que aquel le rinde a los Beatles -grupo que motivó su inclinación por el instrumento en el que se especializó- y que será el objeto central del álbum que será lanzado el 13 de marzo próximo en formatos vinilo, cidí y digital.

    Editado por el sello EarMUSIC, “Across The Universe” se domina el registro, cuya tapa también es un homenaje de Di Meola, en particular a John Lennon por su disco “Rock’N’ Roll”.

    “Across The Universe” contendrá 14 temas en total, set donde figura “Her comes the Sun”, “Norwegian Wood”, “Strawberry Fields forever”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Julia” y “Here, there and everywhere”, entre otros clásicos.

    Cabe resaltar que Di Meola, de 65 años de edad y vasta trayectoria en la música, ya había publicado en 2013 un largaduración de homenaje a los «fab four», el que se denominó «All your life: A tribute to the Beatles». Cabe resaltar que el músico, nacido en New Jersey, es considerado uno de los grandes exponentes de la fusión jazzística y cuenta con más de una treinta de álbumes solistas y cerca de veinte en colaboración con otros artistas desde 1975 hasta la fecha.

    Comparto vídeo de su nueva producción para que lo disfruten:

     

  • The Beatles: «It Was 50 Years Ago Today!» o…esto fue hace 50 años

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    Imagen portada sitio Dirty Rock

    «Pimienta y más allá» es la traducción del complemento del título del documental, cuyo lanzamiento fue sin duda uno de los grandes acontecimiento de 2017 para los seguidores de los «fab four».

    Tal como le ocurre a cualquier persona que ha escuchado o leído bastante sobre un artista de su predilección, a quienes hemos escuchado o leído harto acerca de la más popular banda de rock de todos los tiempos, «It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond» puede resultar un producto más entre varios más (valga la redundancia).

    Sin embargo, una de las gracias que tiene el cine son la edición, el montaje y el hecho de lograr que sobresalgan en una cinta ciertos puntos de vista (a veces, los más extravagantes) de los protagonistas de una historia «x» para hacer del producto algo atractivo y diferente para quien lo esté observando. Incluso el impacto puede ser satisfactorio para quien sepa mucho acerca del objeto del producto y, para quien tenga interés y sepa mucho menos, sin duda será un descubrimiento.

    Seré un tanto autorreferente respecto del citado documental, que pude ver gracias a una conocida plataforma a pago: en el ámbito de los «lugares comunes» de los Beatles abordados del filme, encajan la controversia que generó John Lennon con su «reflexión» acerca de la «mayor popularidad» del cuarteto de Liverpool en relación al Cristianismo o al propio Jesús (lo que le generó, entre las repercusiones, una quema de discos por parte de grupos organizados previa a unas presentaciones del grupo en Estados Unidos); o el período de transición creativo entre 1965 y 1967, año en que editan un álbum bisagra en su exitosa carrera: «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (en efecto el largometraje aludido se lanza a propósito del cincuentenario de esta grabación).

    Pueden haber otras situaciones que son ampliamente conocidas por quienes han seguido la carrera de los «fab four» desde sus orígenes hasta la fecha (la escasa habilidad para ser parte de negocios ajenos al giro artístico, por ejemplo), no obstante las dos historias señaladas bifurcan hacia conclusiones interesantes e, incluso, plantean dudas que robustecen los misterios en torno al laureado conjunto británico.

    Conclusiones interesantes y enriquecimiento del mito

    Entre las conclusiones interesantes debe considerarse allí lo ocurrido en el lapso de dos años entre «Help!» y el celebrado long play, algo sí como la preparación o la búsqueda de una obra superior musicalmente hablando, que derivó justamente en el disco de la portada más producida en la historia de la música popular. Y ese largaduración influyó no sólo en el plano musical sino en la moda y en la forma cómo se entendía por entonces (fines de los años 60) el arte moderno.

    Dentro de esa misma conclusión, cabe un añadido: el interés de darle más presencia a instrumentos no convencionales del rock. No sólo bronces y cuerdas adquieren notoriedad, sino que el sitar, por mencionar uno de los casos más distinguibles. Esta mayor universalidad musical de los Beatles se aprecia con más fuerza en «Revolver» que en «Rubber Soul». Sin duda, George Harrison se transforma en todo un embajador de la música india y da sus primeros pasos en lo que es la meditación trascendental.

    Respecto de las dudas que robustecen la mitología en torno a la banda, a raíz del clásico mensaje de John sobre la popularidad de la agrupación en desmedro del Cristianismo, subyace quizás el deseo repentino del grupo por querer parecer más serio y, a la vez, tratar temas más sensibles, lo que puede deducirse respecto a las giras de 1966, las últimas del conjunto en lo que se refiere a recitales masivos.

    En parte creo que no fue tan así, porque ya en «Rubber Soul» (1965) la mayoría de los temas se transformaron en éxito pero, escuchados, no encajan en la notable (aunque contagiosa) simpleza de los elepés anteriores, sino en la búsqueda de nuevos horizontes en cuanto a melodías y armonías. Las inquietudes y las ambiciones de los cuatro muchachos siempre fueron su motor constante.

    Sí pudiese generar dudas respecto de un supuesto interés repentino por progresar artísticamente, la crítica de un disc-jockey estadounidense sobre una aparente frivolidad del cuarteto británico y, a su vez, una respuesta de John restándole relevancia a la obligación de una banda de rock por hablar sobre temas más sensibles, como los vinculantes a la guerra de Vietnam, por ejemplo.

    Hay que descartar de plano un teórico temor por no querer salir más de giras debido a un tema netamente de seguridad. Queda bastante claro que el mayor interés de experimentar en estudio, trabajar allí con mayor tranquilidad y la repetición de esquemas de las múltiples giras (con localidades abarrotadas, mucho ruido y elementos extra musicales) fueron determinantes para definir el nuevo camino artístico emprendido en 1966.

    Brian, Maharishi, drogas y otras conjeturas

    Entre las distintas materias abordadas en el documental dirigido por Alan G. Parker, también resaltan la curiosa reacción de los «cuatro de Liverpool» ante la muerte de Brian Epstein: una fría serenidad tras saber sobre el deceso de quien fue su manager y pieza clave en el impulso de la banda durante, al menos, seis años.

    Es relevante considerar que por aquel entonces, en agosto de 1967, estaban notablemente concentrados en las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi acerca de la meditación trascendental. Es probable que la mitigación del dolor por la pérdida de un amigo. a pesar de la creciente falta de influencia de éste en el quehacer de la agrupación, haya tenido como cimiento los conceptos del Maharishi.

    No obstante los posteriores altibajos de la relación entre el cuarteto y el gurú religioso de la India, el filme permite esclarecer la influencia que ejerció aquél en la agrupación, sobre todo en Lennon y George Harrison, tanto en lo musical como en el plano de las experiencias vitales.

    El temas «drogas» es otro que queda «dando bote»: ¿herramienta para evadirse?, ¿explorar nuevas sensaciones?, ¿divertimento? Llama la atención la soltura de Paul McCartney para referirse al tema consultado por un periodista. En tiempo actuales, con las correspondientes asesorías comunicacionales, probablemente Paul hubiese filtrado lo que dijo, aunque su respuesta es sólida y firme: revela que consumió pero dejó en claro que su confesión es sólo para retrucar a la insistencia periodística y que, si llegan a publicar esa opinión, no es responsabilidad suya.

    En síntesis, un documental que actualiza el mito y que cuenta con testimonios de Barbara O’Donnell, la secretaria de Brian Epstein; Julia Baird, la media hermana de Lennon; y (aunque con menor figuración) Pete Best, el baterista que finalmente fue reemplazado por Ringo Starr, entre otros interlocutores.

     

     

  • Libros imprescindibles: «La discoteca ideal de la música pop»

    Discoteca idea de la música pop 3La publicación, subtitulada «Los 1000 mejores discos del pop-rock, cumplió 20 años, pero su valor puede resumirse como una síntesis de los más distinguible del siglo XX en el arte de la combinación de sonidos, al menos en lo popular.

    No pretendo en estas líneas referirme a la figura de José Ramón Pardo como especialista en música popular, dado que su sola mención en Internet bastará para hacerse una idea de su contribución al entendimiento de este arte en su variante más masiva, sobre todo desde la irrupción del rock and roll, en los años 50. Al respecto sólo citaré que, en más de cuatro décadas, su aporte se distribuye en televisión, radio, diarios y revistas, fundamentalmente en España.

    Este cimiento de presentación ya explica un poco la envergadura de la obra que es analizada en esta reseña: «La discoteca ideal de la música pop» (subtítulo: «Los 1000 mejores discos del pop-rock»), libro de Enciclopedias Planeta, cuya primera edición tuvo lugar en julio de 1997.

    Son en total 650 páginas, que contemplan en lo más grueso mil breves reseñas sobre los discos considerados como los más destacados conforme a un criterio que, fundamentalmente, combina la ecuación ventas, impacto en términos de influencia  y el hecho de haber puesto y hasta vencido modas en cada época

    Como base se desarrolla en 25 páginas una nutrida historia acerca de la música popular, no sólo en términos de procedencias sino de influjos en todo el mundo. Allí, en lo medular, el country en la melodía y el rythm and blues en el ritmo, como legados respectivos de la música de blancos y la de los negros en algo más de un siglo desde las primeras inmigraciones en tierras de lo que es hoy Estados Unidos, constituyen esa base. El jazz como causa es igualmente parte de la historia, como lo es el folclore y la etiqueta «música étnica» en tanto componentes de un mestizaje continuo que, incluso, llega hasta nuestros días.

    La obra es de tal envergadura que, evidentemente, Pardo no estuvo solo en su elaboración: colaboraron con él José Miguel López, como especialista en ritmos étnicos y fusiones; Miguel Ángel Burgueño, versado música de los años setenta, fusión y música contemporánea; y Laura Pardo, conocedora de sonidos alternativos, punkies y grunge.

    Un auténtico diccionario enciclopédico

    «La discoteca ideal de la música pop» es un auténtico diccionario enciclopédico de la música popular tomando en cuenta allí, esencialmente, los últimos 50 años del siglo XX. Y, aunque suena a herejía epocal, es un escáner de ahora con la sola diferencia que se han sumado nombres de exponentes influyentes porque, obviamente, no ha pasado sólo un año, sino que 20.

    La subjetividad, como en casi en todo orden de cosas, pesa, pero coincidiremos en que si en la publicación los Beatles tienen 12 reseñas; los Rolling Stones, 10; Bob Dylan, nueve; Elvis, siete; y David Bowie y Van Morrison, cinco, no significa que su música sea, por imprenta, superior a la de Eric Clapton, Bruce Springsteen, Simon & Garfunkel, Led Zeppelin, Michael Jackson, Stevie Wonder, Pink Floyd, Queen, Cream, The Doors, los Bee Gees o Madonna por el hecho de que éstos aparecen con menos menciones…No.

    El abanico que nos ofrece esta enciclopedia (un clásico de José Ramón Pardo) es amplísimo y no sólo sirve para ordenar el mapa mental en torno a la música popular en cinco décadas y conocer más al respecto, sino en ofrecer sorpresas, sobre todo para los interesados menos o medianamente versados: por ejemplo, me motivó a conocer a Afghan whigs, grupo tipificado de «alternativo»; el álbum «Super Session» de Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills; la Average White Band (AWB); Billy J. Kramer & Dakotas, banda calificada como «beat» y contemporánea los Beatles; y The ventures y Dick Dale & the Del-Tones, agrupaciones instrumentales surf surgidas más o menos en la misma época de los Beach Boys y los Shadows.

    La gracia está en que este diccionario de la música popular no se queda ahí: recuerden que son 650 páginas…No hay motivo para aburrirse.

     

  • “Elvis: una vida increíble”: cómo se construyó una leyenda

    elviesvidaincreibleBiografía, plagada de fotos, es una verdadera guía para conocer con simpleza la trayectoria y la obra del “Rey del Rock & Roll”.

    Tal como señala la tapa, “Elvis: una vida increíble” traza la evolución de la música del “Rey del Rock and Roll” y una crónica de su influencia en los tiempos que vivió.

    Provista de fotografías en blanco y negro y también a todo color, complementada con breves e interesantes reseñas por época, incluyendo de discos, esta publicación de Ediciones Saldaña, lanzada en 2012, detalla con atractivos títulos ese trayecto vital de quien fuera y es el intérprete blanco de música popular más vendedor y referencial de todos los tiempos.

    Caben allí lo que fue su niñez, adolescencia y temprana juventud entre Tupelo y Memphis, la casi súbita popularidad cuando apenas había pasado la veintena de edad, su involucramiento con el ejército estadounidense, su regreso a la vida civil convencional y la artística, la cercanía con sus padres (sobre todo con su madre), la irrupción del consumo de drogas (ida sin retorno) su irregular paso por el cine, sus amores, su telúrica vida sentimental y como padre de familia y esposo, la agitada agenda en Las Vegas y, sobre todo, sus zigzagueantes últimos años de vida, con las drogas como invitado protagónico.

    A su vez irrumpen otros personajes paralelos que influyen, en mayor o menor grado, en gran parte del accionar de la vida artística y personal de Elvis: el “Coronel” Parker, San Phillips y sus estudios Sun, el grupo vocal de apoyo: The Jordanaires y el grupo de colaboradores “Mafia de Memphis, como también hechos ineludibles, como la pobreza que se extiende desde el período de niñez hasta poco tiempo después de grabar su primer disco, dedicado a su mamá.

    Sin duda aquel lapso vital, que abarcó casi la mitad de su existencia, forjó en el “Rey del Rock and Roll” un sentido del esfuerzo especial, donde el aplomo para enfrentar adversidades y hacer una adecuada lectura de cada satisfacción, fue fundamental para llegar al estrellato. Allí irrumpieron casi súbitamente el reconocimiento de la crítica, el fervor de las multitudes y un retorno de millones de dólares, que transformaron ese referido aplomo en un creciente desenfado, que hasta cierto punto sirvió para mantener al cantante en forma durante muchos años antes de dar paso a una decadencia que, no obstante, no hizo demasiada mella en lo artístico. Se dice que la muerte de su madre fue decisiva en esa especie de espiritual caída libre.

    Aunque se citan influencias puntuales tanto en lo musical como en lo interpretativo, es importante recordar que Elvis creció y se sintió atraído por el ambiente musical de una época privilegiado: las influencias entre blancos y negros, más allá de todas connotación social, racial e incluso de estilo. Se trataba de una cultura de cruces entre el country, el blues, el rythm and blues y todas las variantes asociadas, que robustecieron un estilo propio, lo que es sólo un referente importante cuando hablamos del artista más popular del siglo XXI junto a The Beatles.

    ¡Un leyenda!

  • «In his Life: The John Lennon Story»: historia de un joven beatle

    The John Lennon story http://lesensdesimages.com/
    The John Lennon Story
    http://lesensdesimages.com/

    Filme es retrato del Lennon adolescente y en su juventud más temprana.

    Entre la variedad de secuencias atractivas de una película que considero encantadora, como lo es  «La Historia de John Lennon» (en inglés «In his Life: The John Lennon Story»), de David Carson, hay una que me llama poderosamente la atención y que es mi favorita: Julia, la madre de John, enseña a éste las primeras lecciones de cuerda mediante la interpretación del popular tema de Elvis Presley, «Love me tender».

    Esa parte es muy bella y, por cierto, contrasta en cuanto a emociones fuertes con otra en que Lennon interpreta, acompañado de su guitarra, la misma canción pero después de una vorágine de violencia tras enterarse de la muerte de Julia: con mucha rabia arranca del hospital a su casa, entra a su habitación y destroza los objetos al más puro estilo de «Pinky», el personaje de The Wall de Pink Floyd, antes de agarrar el instrumento y cantar su tristeza.

    La película, del 2000 es, a mi juicio, mejor lograda que «Nowhere boy», de 2009 (dirigida por Sam Taylor-Wood), una especie de aproximación al joven Lennon pero con escaso desarrollo: demasiado centrada en la relación de John con su tía Mimi y su madre, los conflictos asociados y un poco menos en el irrefrenable interés del muchacho de armar un grupo de rock. Como que al final el filme se corta abruptamente, quedando el espectador con ganas de ver mucho más.

    No hay duda que ambas historias: los vínculos del personaje principal tanto con Julia como con su tía Mimi, y el cómo conforma su banda, son bisagras dentro de lo que fueron los primeros años del recordado beatle. Pero la ventaja de «In his Life: The John Lennon Story» radica en que se añaden historias o se profundizan las mismas.

    Se enfatizan en aquéllas el por qué de la personalidad irreverente de John y la personalidad irreverente en sí misma:

    1-El escaso tiempo que estuvo con su padre. En una escena correspondiente a su niñez, se observa una tremenda sintonía con él, la que llega a su fin en forma dramática cuando el chico decide quedarse en Inglaterra con su madre. No obstante, la responsable principal de su crianza fue su tía Mimi, hermana de Julia, su madre.

    2-Su relación con Cynthia Powell y el nacimiento del hijo de ambos: Julian (en honor a la mamá de Lennon). Se alcanza a advertir que la relación de la pareja llega a la seducción real pero poco a poco se enfría.

    3-Su amistad con Paul McCartney: bastante mejor desarrollada en comparación con «Nowhere Boy». No hay duda que es el cimiento de una de las mejores duplas de compositores de música pop de todos los tiempos.

    4-El poco pacífico ingreso de George Harrison al conjunto. Paul le advierte a George acerca del carácter un tanto zigzagueante de John, todavía el líder indiscutido del grupo. El joven guitarrista es víctima de las ironías de Lennon, pero finalmente éste acepta la entrada de Harrison a la agrupación al darse cuenta que es un excelente guitarrista y que, por añadidura, no es de la simpatía de la tía Mimi, cosa que curiosamente le agradaba mucho a John tratándose de sus amigos.

    The John Lennon Story http://nohaybanda.wordpress.com/
    The John Lennon Story
    http://nohaybanda.wordpress.com/

    5-Su cercanía con Stuart Sutcliffe: si bien es cierto finalmente Stuart es descartado de los Beatles por no ser un buen bajista (más bien es un gran artista plástico), es el mejor amigo de John hasta su prematura muerte.

    6-Astrid, la novia de Stuart Sutcliffe, es fundamental en el look de Los Beatles: los jopos al estilo Elvis se acaban, dando origen al alisado y a las chasquillas.

    7-Los difíciles comienzos de la banda: Liverpool-Hamburgo, el circuito ideal en la época para las emergentes agrupaciones de rock provenientes del puerto inglés, no le reporta muchas ganancias al principio, pero paulatinamente adquiere mayor fama, mejor reputación y más dinero.

    8-El rechazo de la primera casa discográfica importante a la cual acudieron involucra un áspero diálogo entre Brian Epstein, el manager del grupo, y el representante de la compañía… Una cosa del tono: «ésta decisión le va a pesar en el futuro».

    9-La curiosa relación entre John y su tía Mimi: se notaba que John, a pesar de las claras diferencias de puntos de vista, la  quería mucho porque ella, siendo bien estricta, fue fundamental en su formación más elemental desde niño, aunque no se debe menospreciar en absoluto el «bichito artístico» clavado por Julia.

    10-La perseverancia, el alto nivel de exigencia y, en general, el enorme profesionalismo de Brian Epstein como representante del grupo.

    11-Llama la atención las menciones a Eleanor Rigby (lápida) y a Strawberry Fields (enorme jardín de una mansión casi infranqueable), que inspiraron clásicos de los «fab four» años después. 

    12-Al inicio del filme, ambientado a fines del siglo XX, rematan la primera guitarra de John Lennon. Casi de inmediato, remontado el largometraje ya en 1957, John ve la misma guitarra en un aviso y sólo piensa en que su tía la compre. La diferencia de precios de la misma guitarra entre aquel año y el del remate es simplemente increíble.

    El largometraje cuenta con las actuaciones de Philip McQuillan (en el papel de John Lennon), Blair Brown, Christine Cavanaugh, Gillian Kearney, Daniel McGowan, Mark Rice-Oxley, Lee Williams, Jamie Glover y Christian Ealey, entre otros.

  • El Asesinato de John Lennon: la mente torcida detrás del homicida

    Jared Leto como Mark Chapman (notasdecine.es)
    Jared Leto como Mark Chapman
    (notasdecine.es)

    La película de 2007 no es biográfica del ex Beatle, sino una «radiografía a la forma de ser» de su asesino: Mark David Chapman.

    En la película doblada en español de «El Asesinato de John Lennon», el plano en negro de algunos segundos que caracteriza el inicio de la cinta, atrae pero a la vez intimida. Allí sólo se escucha la voz de quien encarna a Mark David Chapman, el asesino del ex beatle.

    Si bien es cierto casi de inmediatamente después viene un refrescante plano de una ola, la voz del sujeto, sumado a una suerte de mezcla entre desencanto por la vida y menosprecio por la «gente falsa» por parte del mismo, revelan con bastante claridad que se trata de una mente torcida y enajenada, a la vez tan hipócrita como lo que él reconoce despreciar.

    El filme no es biográfico y tampoco trata del Lennon que recién había pasado el umbral de los 40: famoso, ex integrante de la banda más influyente de todos los tiempos: The Beatles, compositor reconocido y, por sobre todo, un hombre en sus años más felices junto a su mujer, Yoko Ono, y el pequeño hijo entre ambos: Sean.

    No. No es eso. La cinta es una radiografía mental de Chapman en los días en que este sujeto merodea el edificio Dakota de Nueva York, donde vivía Lennon y su familia, previamente a decidirse a matar a John. Corría diciembre de 1980.

    En el filme, Chapman, magistralmente interpretado por Jared Leto, domina cada escena con pensamientos extravagantes, donde mezcla las «lecciones» que le da un libro alusivo a un homicidio y el objetivo central de su visita al edificio Dakota: matar a quien fuera su ídolo y quien después, a su juicio, lo decepcionó por su forma de ser.

    «Obra maestra» de un perturbado mental

    El sujeto actúa casi como si estuviera haciendo un acto de justicia pero, a la vez, de cordura dentro de su lógica de ver las cosas: a su juicio, como si estuviera dando origen a una obra maestra o al desenlace de una estrategia perfecta (me recordó al pensar y al actuar de los «criminales intelectuales» de Hitchcock en «La Soga»).

    La relación que el personaje principal establece con un fotógrafo y una joven fans (interpretados por Judah Friedlander y Lindsay Lohan, respectivamente) logra exaltar todavía más su personalidad desencajada.

    «El asesinato de John Lennon» (en inglés conocida como «Chapter 27») fue filmado en 2007 y dirigida por Jarrett P. Schaefer. Si bien es cierto fue un largometraje que estuvo lejos de recibir comentarios positivos en abundancia por parte de la prensa especializada, su aporte no puede menospreciarse dado el esfuerzo que realizan sus responsables por «meterse» en la mente de un tipo como Mark David Chapman.

  • Pink Floyd: “A Saucerful of Secrets”, un disco de colección

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    Regularmente se mencionan otros álbumes entre los memorables del cuarteto, pero el long play de 1968 no puede ser soslayado entre los trabajos relevantes de la agrupación.

    Los seguidores de Pink Floyd más acérrimos atesoran, entre sus discos predilectos de la legendaria banda británica, sobre todo “The Dark Side of the Moon” (1973) y “The Wall” (1979) como álbumes de cabecera. No hay duda que la relevancia de ambas producciones están a la altura de un “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles, un “Thick as a Brick” de Jethro Tull, un “Close to the Edge” de Yes o un “IV” de Led Zeppelin, solo por nombrar algunos de los trabajos más emblemáticos de la historia del rock.

    Sin embargo, afortunadamente el repertorio del “robusto señor Rock”, próximo a cumplir 60 años de vida como el gran fenómeno masivo de la música popular, es amplísimo y no se puede limitar a una cantidad X de producciones por muy influyentes o exitosas que éstas sean.

    Y, tal como lo pienso yo, también lo piensa Orestes, quien un día echaba un vistazo en su casa a las repisas que albergan, al menos, unos 300 discos de música rock, cuando redescubrió “A Saucerful of Secrets”, el interesantísimo segundo álbum de estudio de los Floyd, grabado en 1968 cuando el cuarteto estaba en plena transición entre el “reinado” de Syd Barrett y la toma de posesión del liderazgo de la banda por parte de Roger Waters, más el ingreso del guitarrista David Gilmour.

    Y mientras Orestes redescubría la referida etapa del conjunto inglés y se disponía a escucharlo, su pequeña hija Simona curioseaba por allí.

    -¿Qué es eso que suena tan raro, papá?

    -Es como un bajo, pero tocado súper rápido – respondió Orestes en relación al inicio del clásico tema con que arranca “Saucerful of Secrets”: “Let there be more light”.

    Luego, Simona queda sorprendida con “Remember a Day”, de Richard Wright, por los efectos volátiles de la guitarra, la presencia del piano y de la percusión, pero también por su delicadeza.

    -¡Es lindo, papá!

    -¿Yo?

    -Je, je…Tú sí, pero el tema también.

    Simona se anima a escuchar el disco con mucho interés, lo que llega a emocionar más de la cuenta a Orestes.

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    -…Nada. Lo que pasa es que estoy segregando mucha serotonina, je, je….

    -¿Qué es eso?

    -Otro día te explico. ¿Te gusta el disco?

    -Sí. Está muy bueno.

    Simona queda particularmente tiesa mirando el minicomponente a través del cual se escucha “Saucerful of Secrets”, sobre todo a la altura de temas como “Set the Controls for the Heart of the Sun” y aquél que le da nombre al disco. Al primero lo define como “misterioso” y, al segundo, como “conmovedor”.

    Respecto al primero, Orestes le formula una pregunta a la pequeña:

    -¿Por qué lo encuentras así?

    -Porque es como estar escondido en la selva.

    -¡Jajaja!.

    En todo caso, algo de razón tiene: sobre todo la forma cómo Nick Mason toca la batería da esa idea. A su vez, en relación al tema “Saucerful of Secrets”, Simona le formula una pregunta extrañada a su padre:

    -¿Por qué es así ese tema, papá? Es como que le ponen mucho color.

    -Es como la voz del universo -le responde él con mirada penetrante, sin olvidar que en la película “Pink Floyd at Pompeii” el mismo tema tiene una introducción diferente, donde los músicos ejecutan sus instrumentos en forma desaforada. Es como la idea de la formación del universo: «del caos al cosmos», como hubiese dicho el recordado profesor Luis Advis.

    Sin embargo, a diferencia de los temas referidos, “Corporal Clegg” le arrancó fuertes carcajadas a Simona.

    -¿Qué te causa gracia, Simona?

    -Esas trompetas, papá. Suenan muy divertidas.

    Simona se refería, evidentemente, a los instrumentos de viento de la banda del Ejército de Salvación, una gran ocurrencia de Waters para «Corporal Clegg».

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