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El libro, que incluye relatos sorprendentes acerca de músicos trasandinos del vecino país en los 80, nuevamente es objeto de mi pluma.

Ha pasado un tiempito desde que comenté brevemente «Corazones en Llamas: Historias del rock argentino en los 80», de Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz. Pero hubo lectores que quedaron con gusto a poco. Por tal motivo esta vez me referiré nuevamente a esta simpática publicación, pero sin comentarla.

Al contrario: para motivar la opinión de los lectores reproduciré algunos párrafos de este atractivo texto, de Clarín y Aguilar, que salió a la luz pública en 1991.

«Cuando lo mataron a Lennon fue un bajón. Un bajón. Era el crimen del siglo. Hasta ese momento, para mí, era lo más fuerte que había pasado. Aparte, yo era fan de los Beatles, conocía todos los temas. Lennon era un tipo re importante para mí, y bueno, lo mataron. Vino un chiflado y lo mató».

Fito Páez, diciembre de 1980.

«Me quise morir. Yo vivía con mis padres, ya estaba en la facu, y mi vieja me lo contó cuando me levanté. Fue espantoso, Lennon era el que el que más me gustaba de los Beatles. Lo que sentía era muy fuerte. Lo primero que me acuerdo de la música es con alguna escoba, frente al espejo, tocando Twist and Shouts. Fue muy doloroso».

Gustavo Cerati, diciembre de 1980.

«La lluvia hacía globos en el cemento, y allá abajo, en el césped, la tierra se convirtió en barro. Hubo corridas y peleas violentas. Harto de esperar, el público rugía de furia. En los camarines de los músicos argentinos el chiste era: a ver cuántas pifias vas a recibir. En un momento se cortó la luz, nadie se animaba a salir al escenario y Daniel Grinbank pidió a García que saliera para calmar a la gente mientras intentaba arreglar la falla. Charly subió y juntó sus manos en un rezo. La multitud lo aclamó».

Extracto de «Un gato de metal» acerca de un episodio de noviembre de 1985, donde Charly García y su banda -conformada por Fito Páez, Daniel Melingo, Fabiana Cantilo y los G.I.T.- debían tocar en el estadio de Vélez Sarfield en el marco del Festival Buenos Aires Rock & Pop. Entre los invitados extranjeros al evento figuraban John Mayall, INXS y Nina Hagen.

«Poco días después, tras cuatro noches sin dormir, Gustavo sintió que el corazón le estallaba y paró la grabación, salió del estudio y se subió a un taxi. Al llegar a la puerta del Hospital Italiano, el reloj marcaba doscientos australes.

-Quedate con el vuelto -gritó, mientras arrojaba al taxista un billete de quinientos. En el hospital, lo recibió una médica de la guardia.

-¿Voy a vivir, doctora? -le preguntó.

-Quedate tranquilo -le dijo la médica después de tomarle la presión. Gustavo fue a la casa de sus padres y se metió en la bañadera. Por primera vez, había sentido que su vida se escurría».

Extracto de «Caja negra», referido a hechos ocurridos en 1986 cuando Gustavo Cerati, como parte de Soda Stereo, participaba en la grabación del legendario álbum «Signos». Es importante resaltar que, quedando tan sólo una semana para finalizar el registro, faltaban las letras de casi todos los temas, lo que Cerati alcanzó a realizar de «un tirón» en una noche.

-Estando en Chile vino a verme una mujer. Me dijo que había escrito un libro en el que yo aparecía enfermo de SIDA.

-¡Qué mala onda esa mina! -se molestó Jacoby.

-Lo peor es que es cierto -le contestó Federico.

Un día después de Navidad, Virus dio un concierto en el Fénix de Flores».

Extracto de «Fuck You» acerca de una conversación que sostuvo en Buenos Aires, a fines de 1987,  Federico Moura con su amigo Roberto Jacoby, despues de una gira de Virus por Chile.

Para finalizar los dejo con clásicos de grandes exponentes del rock argentino citados aquí:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ChdiF69yQxE]

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=zOnl2mF3aSk]

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jN-gpYQz4n8]

El libro de historias, publicado en 1991 y que va más allá de la “cosa anecdótica”, tiene como protagonistas a figuras de la talla de Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Federico Moura y Luca Prodan, entre otras lumbreras de la música trasandina.

Si bien es cierto “Corazones en Llamas: Historias del Rock Argentino en los ‘80” parece un libro para “devorarlo” (por lo cortito: 171 páginas), su llamativa estructura y diseño obliga al lector no sólo a “digerir” cada relato sino que también las breves citas (con cristalina autoría, claro) que aparecen en los costados y una pequeña serie de titulares, con fecha incluida, de noticias relevantes de cada año entre 1980 y 1989.

Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, dos reconocidas redactoras de medios informativos escritos de nuestro vecino país, son las autoras de este texto publicado en 1991 por Clarín y Aguilar, el que logra emocionar en varias de sus narraciones y, a su vez, demostrar la enorme actividad que caracterizó al rock trasandino de aquel entonces.

Y la credibilidad pesa harto, pese a que las mismas autoras, muy humildemente, confiesan un importante vestigio de subjetividad en la publicación, producto de diversas entrevistas y conversaciones que tuvieron lugar en la década citada.

Es más: sin querer transformar el texto en una radiografía exacta de lo que fue el rock argentino en una década, los aspectos humanos y cotidianos son los que hacen más interesantes las narraciones, que van más allá de la simple anécdota.

Personajes, tiempos y lugares

A raíz de la muerte del astro británico de rock, John Lennon, acontecida a fines de 1980, los relatos e historias paralelas acerca de las reacciones casi de shock que generó el trágico acontecimiento en personajes como Gustavo Cerati o un muy joven Fito Páez, constituyen una potente forma de arranque en la lectura del libro; dicho de otro modo, un comienzo que atrapa.

Las dificultades de una lluviosa y concurrida actuación de Charly García cuando éste tenía entre los componentes de su banda al mismo Fito y a G.I.T., el apoyo del mismísimo Charly para la proyección de diversos músicos, la gran sintonía fina entre Fabiana Cantilo y Fito, el estrés que tuvo a muy mal traer a Gustavo Cerati en el complicado tramo final de la grabación del aclamado “Signos” de Soda Stereo y las muertes repentinas y demasiado prematuras de Luca Prodan y Federico Moura -los líderes de Sumo y de Virus- respectivamente, son sólo parte del conjunto de relatos de “Corazones en Llamas: Historias del Rock Argentino de los ‘80”.

Evidentemente no pueden dejar de ser mencionados los continuos problemas entre los jóvenes y frenéticos seguidores del rock y la policía, sobre todo en tiempos de dictadura; y la relevancia que tomaron pequeños lugares destinados al rock, como Cemento, casi tan relevantes como el teatro Coliseo, el estadio Obras Sanitarias, el mismo Monumental de River Plate, el Luna Park o la cancha de Vélez Sarfield.

Para finalizar los dejo con un par de grandes momentos de esa época:

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=BqNws961gLI]

Con el disco de 1988, el trío argentino no sólo ratifica una madurez en el plano musical sino el éxito internacional.

“Doble Vida” fue el cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Soda Stereo y el quinto de toda la trayectoria del trío desde su fundación en 1982. Fue grabado en junio de 1988 en Nueva York, Estados Unidos, bajo la producción de Carlos Alomar, ex guitarrista de David Bowie.

Soda Stereo, cuyo popularidad por aquel entonces iba en fuerte ascenso así como la internacionalización de sus álbumes, había publicado los discos “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Ruido Blanco” (en vivo, de 1987) antes de “Doble Vida”.

Cabe destacar también la gran reputación ganada en esa época por el grupo musicalmente hablando tanto en forma colectiva como también individualmente:  su líder natural, Gustavo Cerati, como compositor, guitarrista y cantante; Héctor Bosio (alias “Zeta” por ese entonces) como bajista y en los coros; y Charly Alberti (Carlos Ficicchia) como baterista.

Éxito de crítica y público

Aquel aspecto no sólo era ratificado por sus seguidores en las encuestas anuales de final de año de las principales publicaciones trasandinas de rock que otorgaban una mayoritaria preferencia por el conjunto, sino porque “Doble Vida” obtuvo deslumbrantes cifras de venta en Latinoamérica y fue aclamado tanto por sus mismos fans como por la crítica especializada.

Con un potente sonido dominado por el funk, diversos tipos de efectos de guitarra, percusiones y una notoria presencia de vientos, además de las elegantes letras de Cerati y canciones compuestas mayoritariamente por el guitarrista, “Doble Vida” es capaz de cautivar y agradar a los oídos más refinados.

Entre los nueve temas del disco, de 42 minutos 28 segundos de duración, figuran “Corazón Delator” y “En la Ciudad de la Furia”. De este último se realizó un excelente videoclip realizado por el recordado director de cine y de presentaciones audiovisuales argentino, Alfredo Lois, quien también dirigió el video de otro clásico de Soda Stereo: “Cuando pase el Temblor”.

Para finalizar, acá está el videoclip de «En la Ciudad de la Furia»:

http://www.youtube.com/watch?v=h5WfrL2ku5E