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  • Cuando Charly y Pedro crearon «Tango»

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Pedro Aznar y Charly García (foto Archivo Pelo)

    Una vez más acudí al archivo de la mítica revista Pelo y recordé ese gran encuentro de genios del rock argentino en 1986.

    «Último tango en Nueva York» fue titulado el artículo tipo entrevista que la revista Pelo publicó en su número 257, el primero de 1986, dedicado a dos grandes figuras del rock argentino: Pedro Aznar y Charly García, y al que que hoy es visto, con todos los merecimientos, como un álbum clásico de la música del subgénero en el vecino país y en el continente: «Tango».

    En efecto el minialbum fue la consecuencia del encuentro de ambos artistas en la archipoblada y siempre atrayente ciudad de Estados Unidos. García había disuelto su banda de acompañamiento como solista -que conformaba G.I.T., Fito Páez, Fabiana Cantilo y Daniel Melingo- y se estaba tomando un descanso; y Aznar ya manifestaba un cansancio por las largas giras como integrante de Pat Metheny Group. Lejos de querer volver a Buenos Aires y armar algo con una finalidad de más largo plazo, los ex Serú Girán decidieron entrar a los únicos estudios disponibles en el momento, Unique y Secret Society, para ponerse a las órdenes del técnico Joe Blaney y hacer en un par de días «Tango», pensado en ese momento para ser lanzado en marzo; es decir un par de meses después.

    Tal como señaló allí el autor del artículo, Federico Oldenburg, no se trataba de un disco ideado para los nostálgicos del tango y su romanticismo, como tampoco de un proyecto de grupo rock. «García y Aznar crearon un sonido ultracontemporáneo y de vasta elaboración, en donde se puede reconocer claramente a un sólo antecedente: «Clics modernos». Dicho de otro modo, simplemente y como dos buenos amigos, quisieron hacer entre ambos algo musicalmente novedoso e interesante. 

    Ante la pregunta sobre por qué le pusieron «Tango», Charly puso de relieve que fue porque pensaron que es un «buen nombre» para un grupo. «Es argentino, es moderno, es internacional, es antiguo. Además tiene que ver con «Piano Bar» y la temática que yo estaba tratando. Los temas que hace Pedro y los que hago yo tienen algo de tango, aunque no queramos tirar la onda melancólica. En el disco hay un poco de todo. Es psicodélico y se llama «Tango» por lo argentino», detalló Charly, quien venía de hacer producciones con Fabiana Cantilo, Celeste Carballo y Suéter, pero quería hacer justo en ese momento, de semi vacación, algo distinto.

    Es particularmente interesante la respuesta de García ante la afirmación que le formula Oldenburg sobre haber dejado de tocar con los G.I.T. De hecho el músico deja flotando una idea referida al entorno del músico, que curiosamente no tiene que ver con su banda de acompañamiento. «Estaba aburrido de tocar en las condiciones en las que lo estaba haciendo, de la gente que me estaba manejando. Quise darme un tiempo y este proyecto me da como un respiro hasta preparar otra cosa, al tiempo que hago algo que me gusta mucho», dijo Charly. Pedro tuvo una opinión similar respecto de lo suyo: tener un espacio para él y parar con la «locura de las giras».

    Consultados por el entrevistador acerca de una relación entre Serú Girán y «Tango», me llamó la atención la respuesta de Aznar: «si consideras Serú Girán, esto es toda una vuelta después. Yo en Serú empecé como bajista y después fui creciendo. Ese proceso siguió mucho más aceleradamente una vez que yo me fui del grupo. Por la misma razón también me tuve que ir del grupo de Pat: volví a sentir el ahogo de no poder hacer todo lo que sé hacer».

    «Me encanta la idea de sorprender a la gente con lo que no está esperando. Me gusta hacer pop y creo que lo hago bien. Habrá gente, que compra mis discos solistas, que no se va a sentir tan movida con lo que hago con Charly. Si es así, mala suerte: que unos compren unos discos y que otros compren los otros. La línea de mis discos solistas no va a cambiar mucho. Lo de Pat Metheny Group tampoco es exactamente lo que yo pretendo hacer en mis discos. Como solista tengo una idea determinada. Ahora, lo que hago con otra gente es el producto de la combinación», subrayó Pedro.

    Consultado Charly acerca de la posibilidad que «Tango» sea la continuación de «Clics Modernos», luego del «rock pelado» de «Piano Bar», él no lo descartó. «Puede ser. Sobre todo por cómo estuvo hecho. Pedro y yo tocamos absolutamente todo, y además está Joe. Los tres somos el núcleo de «Clics Modernos». Lo de «Piano Bar» fue algo hecho muy rápidamente, que salió como tenía que salir: es un boceto en donde yo digo «váyanse todos a la m…». Cuando tenés un pico como ese, después necesitás volver atrás y retomar lo que hacías. Ahora me salió algo que tiene más buena onda, que es más alegre. Si hay un tema que sintetiza todo, creo que es el hit, «Hablando a tu corazón», que dice «no puedes ser feliz con tanta gente a tu alrededor». Eso es muy simple pero así es la onda del disco. Con «Piano Bar» pedí ayuda, tipo «estoy mal, bánquenme», y esto es un corte», explicó Charly. 

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    Tango (1986)

  • Recitales sin tiempo: David Lebón sintetiza su leyenda en Cosquín Rock 2017

    davidleboncosquin2017El ex guitarrista de Serú Girán fue una de las figuras de la penúltima versión del emblemático festival cordobés. 

    Seré algo rupturista y hasta provocativo: inicio la presente reseña con un llamado a los seguidores y seguidoras de este sitio a escribirme directamente a mi casilla de correo figofu@gmail.com. Lo hago por una razón muy sencilla: una mayor fluidez de diálogo ciberespacial. Nada más. Por cierto, agradezco los comentarios de bella intención que, desde diversas partes del mundo, me han llegado.

    Respecto del comentario en sí, sonaré un tanto zalamero, pero no por ello menos honesto. David Lebón es muy sencillo, simpático y bonachón. La relación con su público se establece principalmente por su música y letra, cargadas de rock and roll, folk, blues y algunos guiños al rock progresivo y al jazz, pero también el legendario guitarrista se distingue en la comunicación tanto con sus músicos como con los asistentes, como se aprecia en el festival Cosquín Rock 2017.

    Elegí su presentación en la penúltima versión del emblemático evento cordobés por tres razones: los 50 años de rock argentino cumplidos por entonces, el hecho de tener a Lebón (una leyenda viviente de la música de guitarras en el vecino país, al igual que Pedro Aznar y Fito Páez, dos invitados a la misma versión) y su fácil accesibilidad.

    Complicidad, música y clásicos

    Mensajes en torno a la felicidad, su chochería ante el nacimiento de su séptimo nieto, su admiración por Luis Alberto Spinetta (con quien integró Pescado Rabioso) y hasta una amigable queja respecto de una presentación anterior debido a los 40 grados de calor que debió soportar considerando sus sesenta y tantos años de edad (situación diferente a la del Cosquín referido en este artículo, dado que la noche de la actuación se notaba bastante fresca y agradable) fueron parte de las confesiones en esa complicidad que espontáneamente estableció con la nutrida concurrencia.

    Si bien es cierto en los primeros minutos de su puesta en escena Lebón destacó la presencia de su baterista, Daniel Colombres, la banda funcionó como un equipo: individualidades y armonía que fluyen. La presencia de hasta dos guitarras líderes de la melodía en varios pasajes me hizo recordar un poco a The Byrds, Eagles o Lynyrd Skynyrd, aunque en el caso del trasandino y su conjunto con una mayor cercanía al rock and roll y al blues.

    Canciones de su carrera solista como «Juntos», «Ultimo viaje» o «Latin Rumba» compartieron el set list con «Suéltate rock & roll» de Polifemo o clásicos de Serú Girán como «Esperando nacer», «En la vereda del Sol» o «Parado en medio de la vida».

    Atributos de leyenda

    David Lebón tiene cerca de 50 años de trayectoria profesional: integró agrupaciones señeras del rock argentino como Pappo’s Blues, Serú Girán y aquella que formó junto al legendario «flaco» Spinetta; y ha participado en más de 70 discos, incluyendo allí recopilaciones y colaboraciones con diversos solistas. Sus repertorios de mayor notoriedad son los de Serú Girán, con 9 álbumes; y los de su carrera solista, provista de 15 largaduraciones, un generoso abanico que incluye la producción: «Encuentro Supremo» de 2016.

    Ante esa carta de presentación podría hacer varios recitales en uno, pero dado el programa de Cosquín 2017 debió comprimir en una hora y algunos minutos los frutos de esa extensa trayectoria.

    Influido por héroes de las seis cuerdas como Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix o B.B. King, este multinstrumentista es considerado el tercer mejor guitarrista de la historia del rock argentino, según un escalafón de la revista Rolling Stone de ese país.

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  • Recitales sin tiempo: Pedro Aznar brilla en Cosquín Rock 2017

    PEDRO AZNAR
    Pedro Aznar (sitio Súper Digital)

    Ex bajista de Serú Girán fue uno de los consagrados que estuvo en la última versión del masivo festival de rock argentino.

    Pedro Aznar tiene una trayectoria que, por sí misma, ya cuesta resumirla. Bastará con mencionar los nombres Serú Girán y Tango, ambos asociados a él y a Charly García, y ya estamos diciendo harto. Tampoco es demasiado necesario ir al detalle, aunque para quienes estén descubriendo a este músico argentino es relevante señalar, al menos, un par de antecedentes.

    Uno, que se trata de un bajista, cantante y compositor destacado que fue parte del mítico cuarteto citado al principio de este artículo (para muchos la más influyente banda de la historia del rock trasandino) y el igualmente mencionado proyecto con García, donde resaltan dos álbumes y temas como «Hablando a tu corazón» (1986) y «Mientes» (1991).

    Éste último fue parte del repertorio de la presentación de Aznar en el Festival Cosquín Rock 2017, evento que desde 2001 es referente obligado en materia de iniciativas veraniegas masivas en Argentina. La guitarra distorsionada de «Sol de California» da cuenta de una selección de canciones que se distingue por su variedad en el recital que el músico y su agrupación ofreció el 27 de febrero en el escenario descrito.

    Distintas clases de efectos, tiempos para el baile, otros que llaman más a la serenidad con toques románticos y reflexivos (donde sobresale la guitarra acústica o el piano para que, a su vez, la voz luzca más su emoción) y otros, no menos generosos, donde Aznar se luce con el instrumento que lo transformó en uno de los mejores bajistas de la hermana nación y (por qué no decirlo) de la música popular latinoamericana.

    Sol californiano y…mucho más

    «El rey lloró» (de Lito Nebbia), «Ya no hay forma de pedir perdón» (cuya versión en inglés fue popularizada por Elton John: «Sorry seems to be the hardest word») y «A primera vista» (en coautoría con Chico César) son parte del listado de temas elegidos y que se pueden disfrutar de este recital (a pesar del brusco corte de la grabación a la altura del minuto 55:46 («Fotos de Tokio»).

    La agrupación que acompañó a Aznar estuvo integrada por Julián Semprini (batería), Coqui Rodríguez (guitarra), Alejandro Oliva (percusión) y Federico Arreseygor (teclados)

    «Tremendo gusto de estar de vuelta por aquí y, además, celebrando estos 50 años de historia del rock. Es de verdad una belleza que haya habido tanta belleza a lo largo de estas décadas y es un verdadero honor ser parte de esta historia tan hermosa, que ocurre gracias a ustedes que permiten que esto siga creciendo», enfatizó Aznar tras el primer tema. Cabe precisar que el músico aludió en sus palabras al cincuentenario del rock argentino.

    RECITAL PEDRO AZNAR COSQUÍN 2017

  • Recitales sin tiempo: Charly García dijo presente en el Festival de Viña del Mar 2003

    charlygarcia2003vinaActuación fue además la última de su destacada guitarrista.

    No vale la pena presenciar el vídeo de la clásica presentación de Charly García en el Festival de Viña del Mar de 2003 (a la que se refiere el presente artículo), pensando en todo acontecimiento lateral asociado a este padre y, quizás, figura más influyente del rock argentino en el medio siglo de vida de esta corriente musical. Todo lo que haya ocurrido en relación a Carlos Alberto García Moreno al margen del escenario de la Quinta Vergara, por muy controvertido, cuestionable y hasta reñido con la salud del ídolo que haya sido, no empaña su desempeño frente al público en esa actuación veraniega.

    Sus extravagancias, como haber llegado en silla de ruedas al escenario (algunos lo interpretaron como una ironía a la llegada al aeropuerto de Pudahuel, hace algunos años, del ex dictador Augusto Pinochet), son un valor agregado a una actuación atrevida, espontánea y fresca de un músico que había pasado recién el umbral de los 50 años y cuya voz, aunque ya demostraba deterioro, no disminuía en nada su entusiasmo.

    «¡Y esto es rock and roll!», exclamó Charly antes de iniciar «Demoliendo Hoteles». Y esa actitud prendida se manifestó de nuevo con el comienzo de la letra del tema, que su propio autor e interprete deliberadamente cambió: «¡yo que crecí con Pinocho!…» cantó en lugar del original «¡Yo que crecí con Videla!…».

    Generoso repertorio e invitado ilustre

    No es necesario mencionar toda su discografía para resaltar aún más la figura de García, su relevancia como solista e integrante de bandas señeras del rock trasandino como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros o Serú Girán, para concluir lo complicado que debe haber sido elegir su repertorio. Pero el hecho de jugar (tocar, por ejemplo, partes de temas de Led Zeppelin -«Kashmir»-; y de The Police -«When the world is running down, you make the best of what’s still around»), estar sintonizado con sus músicos (entre ellos la guitarrista María Gabriela Epumer, lamentablemente fallecida cuatro meses después, con tan sólo 39 años de edad, producto de paro cardiorrespiratorio), saberse las letras de memoria y sostener una comunicación regular con el público, demuestran lo altamente motivado que estaba esta leyenda del rock argentino.

    Cabe resaltar que Charly había lanzado en 2002 su décimo álbum solista, «Influencia», muy bien recibido por la crítica, pero en este recital hay varias «sandías caladas» que confirman la solidez de la actuación: «Rezo por vos», «Fanky», «Demoliendo hoteles», «Los Dinosaurios», «Pecado Mortal», «Pasajera en Trance», «Cerca de la revolución», «No voy en tren, voy en avión» e «Inconsciente colectivo», entre otras canciones potentes de su generoso repertorio.

    Además de María Gabriela Epumer, su banda estaba conformada entonces por Kiuge Hayashida en armónica y voz; Toño Silva Peña en batería y Carlos González en bajo.

    Es fundamental no dejar pasar la presencia del bajista Pedro Aznar, su amigo y ex compañero de Serú Girán y el proyecto «Tango», para interpretar juntos «Tu amor» y «Mientes». Aznar estaba en el Festival de la Canción de Viña del Mar como miembro del jurado de la competencia internacional.

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