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Etiqueta: Neil Peart

  • Neil Peart: baterista de otro mundo

    Neil Peart 1976
    Neil Peart en 1976 (sitio https://hearthismusic.co.uk/)

    En torno a Neil Peart no quisiera poner de relieve los manidos lugares comunes del tono «el mejor baterista que vi» o aspectos de la vida del baterista de Rush alusivos a situaciones dolorosas, como las muertes de su esposa e hija en un lapso acotado o la misma causa de su reciente deceso, a los 67 años de edad. Evidentemente Internet ya nos ha permitido, sobre todo a raíz del sensible acontecimiento, saber bastante más sobre el músico y la noticia que conmovió fuertemente no sólo a quienes somos seguidores del power trío canadiense, sino al mundo del rock en general.

    Para el debate postrero quedarán preguntas como cuál es el tema que mejor expuso los atributos de este gran instrumentista, quien a su vez fue un imaginativo y productivo letrista. Para mí, al menos, si bien es cierto pudiese inclinarme por el Neil Peart de «A Farewell to kings» (1977) o «Hemispheres» (1978), no pueden dejarme indiferente el desempeño del batero en «Presto» (1989) o «Roll the bones». Además la nutrida discografía de la banda (que también conformaron sus amigos Geddy Lee, en el bajo y en la voz; y Alex Lifeson, en la guitarra) habla por sí sola.

    Por tal motivo los dejo con dos solos que muestran el enorme potencial de Peart. El ejercicio fue casi aleatorio (hay mucho más, obviamente): el primero corresponde a una faceta más próxima al jazz junto a la Buddy Rich Big Band, en 1992; y, el segundo, a la gira de los 30 años del famoso trío (R30) en 2004. En el primero queda expuesta su gran capacidad de exhibir destrezas y variantes en base a un ritmo acelerado y sostenido, perfectamente adaptable al energético estilo de la orquesta. Y, en el segundo, más prolongado y con una batería con mayor cantidad de elementos para desarrollar percusión y melodía, ratifica aquel sello que lo consagró como uno de los mejores bateristas de la historia del rock.

    https://www.youtube.com/watch?v=rilfhjyOKxw

     

    https://www.youtube.com/watch?v=LWRMOJQDiLU

     

     

     

  • Rush en Michigan, 1994: otra muestra más de sinergia energética

    rushmichigan1994
    Rush en Auburn Hills, 1994 (Youtube)

    Como en otros conocidos vídeos, el trío canadiense demuestra en un recital en Auburn Hills, a mediados de los 90, su reconocido potencial.

    «Xanadu», del álbum «A farewell to kings», y «Cygnus X-1 Book II: Hemispheres» del largaduración «Hemispheres», enganchaditos, tras una hora y media de recital, son los temas que simbolizan con toda su potencia el poderío de Rush en vivo, en este concierto de 1994 realizado en Auburn Hills, localidad perteneciente al estado de Michigan, cercana a Detroit.

    Geddy Lee en el bajo, Alex Lifeson en la guitarra y Neil Peart en la batería demuestran la energía que ya exhibían a mediados de los 70 aunque con la contundencia del sonido noventero y una puesta en escena no necesariamente a la altura de lo conocido por Pink Floyd, pero que brinda mucho colorido, creatividad y sentido del humor.

    El vídeo correspondiente a este recital que comparto se denomina “Rush-Palace of Auburn Hills”, tuvo lugar el 22 de marzo de 1994 -según se consigna en los detalles- y arranca con «Dreamline» el estupendo y dinámico tema inicial del álbum de 1991, “Roll the Bones”.

    Años atrás comenzaban las presentaciones con “The Big Money” («Power Windows», 1985), otro tema de similar energía, tras la divertida introducción con la música característica de «Los Tres Chiflados». Claro, no es parte del repertorio de la actuación referida en este artículo, lo que da la idea de constante renovación y aire fresco de este notable power trío.En efecto, la introducción en Michigan es el majestuoso inicio del poema sinfónico de Richard Strauss, «Así habló Zarastruta».

    Cabe resaltar que el año anterior Rush había lanzado el decimoquinto disco de su carreta: “Counterparts”, que si bien es cierto revela los matices más rockeros y, sobre todo, de guitarras duras de la banda, no es obstáculo para que el triunvirato despliegue en vivo toda la variedad de sonidos, fundamentalmente progresivos y en menor proporción acústicos, que han caracterizado a su carrera.

    Rush – Palace of Auburn Hills 3-22-94 Full Show

  • «Broon’s Bane»: introducción inolvidable de Alex Lifeson

    alexlifesonrush
    Alex Lifeson (Youtube)

    Delicadeza y resonancia de instrumental de guitarra clásica inmortalizado para el álbum «Exit… Stage Left» de Rush, son tan recordados como «The Trees».

    Recuerdo que a principios de los años 80 debo haber escuchado por vez primera «Broon’s Bane». Me encantó su aire medieval, ajeno a cualquier asociación gris y citadina, y más bien propia de cualquier referencia a la naturaleza de más bucólica connotación, como si fuera siempre de noche y con la espléndida bóveda de estrellas luminosas de un cielo azul más que marino.

    Esta idea, que puede parecer más bien el extracto de un relato de Edgar Allan Poe (de alta riqueza poética en plena prosa), es nada inexacta.

    Es lo que me ocurre con un tema que dura tan sólo un minuto y 37 minutos, donde el guitarrista Alex Lifeson seduce con la dulzura de las cuerdas de la variante clásica de su instrumento predilecto, alejado circunstancialmente de la elegante y efectiva dureza que caracteriza a su banda, Rush (en efecto, acto seguido irrumpe el bajista Geddy Lee y el baterista con el potente «The Trees«, cuyo inicio tiene el espíritu de «Broon’s Bane).

    Ambas píezas pegaditas están en el álbum en vivo «Exit…Stage Left» (1981) del power trío canadiense. «Broon’s Bane» es un homenaje al productor del grupo, Terry Brown.

    En un vistazo por Youtube, descubrí tiempo atrás diversas versiones que tiene «Broon’s Bane». Por ejemplo, una enlazada a «A Farewell to kings» y «The Trees», una de «Broon’s Bane» a secas; y otra de los dos temas mezclados uno tras otro en «Exit…Stage Left».