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Etiqueta: Mercedes Sosa

  • Focus y la recordada «Sylvia»

    focussylviaUno de los temas emblemáticos del cuartero holandés es el que responde a ese nombre. Es parte de su tercer álbum, publicado en 1972.

    Uno de los ejercicios ineludibles mientras trabajo es escuchar música mientras ésta no signifique un obstáculo para la concentración. Serena, relaja, acompaña y da nuevas fuerzas. Es una especie de resfrío para lo frío de ciertos aspectos de la vida cotidiana. Sé que no planteo nada nuevo, pero sí creo que tiene mucho sentido (y muchos coincidirán conmigo).

    Durante las Fiestas Patrias visité cada cierto rato Youtube, donde pillé parte importante de la discografía de Inti Illimani: lo más nuevo, lo antiguo, lo del «histórico», lo del «legal» y los demás también (no me detendré a pensar sobre qué opinan los hermanos Coulón, Horacio Salinas y el resto de los integrantes del conjunto chileno sobre sus discos «liberados» en la popular plataforma, pero lo cierto es que ahí están).

    Pero no me detuve en la Nueva Canción Chilena: navegué libremente para «encontrarme» con Violeta Parra (la centenaria Violeta), Tito Fernández (el «Temucano») y Mercedes Sosa, entre otros. Quería empaparme de cultura latinoamericana.

    «Sylvia»

    En el intertanto quise volver al rock progresivo: mi vertiente regalona del rock. Genesis (con un interesante programa acerca de su historia en Sundance TV), Steve Hackett y una atractiva «revisita» en vivo a esa banda (que también, durante unos pocos años, fue la suya) y los inigualables Focus, liderados por el eterno Thiijs van Leer en los teclados, la flauta traversa y la voz.

    Me detuve en «Sylvia», el potente tema casi instrumental (como el grueso del repertorio de la agrupación holandesa) que es parte del álbum «Focus III» de 1972. Alguien me comentó una vez que este tema era ejecutado con mucho sentimiento.

    Me gusta harto Focus, pero la particularidad de «Sylvia» está en la duración de canción y el hecho de alejarse de la tendencia más característica del cuarteto, que también integraba en su formación clásica de los setenta el guitarrista Jan Akkerman.

    La bifurcación más explotada del sonido del grupo apuntaba a temas de largo desarrollo, con protagonismo de las cuerdas, los teclados, la flauta y la voz en una vorágine de potencia, cambios de intensidad sonora e histrionismo que copaba (y sigue copando) cualquier ambiente.

    La guitarra de «Sylvia» con su riff inicial y los punteos característicos son melodías difíciles de olvidar. La aguda voz estilo tirolés de Van Leer, tampoco es olvidable. No sé si el clásico de los clásicos de Focus, pero me detuve allí. El virtuosismo también es su sello: y allí caben todos los instrumentistas que tuvieron. En 1972 completaban el cuarteto Bert Ruiter en bajo y Pierre van der Linden en batería.

    Comparto acá con ustedes la interpretación de «Sylvia» en el programa de televisión británico «The Old Grey Whistle Test», que tuvo lugar el mismo año del lanzamiento del disco.

    «Sylvia» de Focus

     

     

  • El vinilo resucita

    PiazzollaFerrer
    Piazzolla y Ferrer (1970) Wikipedia

    A propósito del reciente y renovado interés por estas grabaciones de audio, recordé con cariño algunas joyitas de la música popular.

    Hace algunos días tuvo amplia difusión una gran feria del vinilo. Sin duda un buen panorama para quienes son coleccionistas y una gran oportunidad para darle mayor visibilidad a un mercado que resucita, aunque no para vender necesariamente millones de long plays (como ocurría hasta entradita la década del 80 en los grandes mercados), sino para satisfacer la demanda que involucra la pureza del sonido de las grabaciones de los discos originales, las hermosas y coloridas cubiertas, la generosa información alusiva y, sin duda, la nostalgia.

    Es cierto que hay copias nuevas, fidedignas a las originales (como dirían por allí en forma rimbombante), pero eso no necesariamente le quita fuerza a los referidos atractivos de un evento. Si el tema en sí mismo generó un interés importante, ya eso lo transformó en un hecho insoslayablemente destacable. De hecho, en el mall de una populosa comuna también vi un espacio dedicado al vinilo.

    Por añadidura, durante años ha sobrevivido alguna clase de comercio restringido dedicado al vinilo, al estilo de los negocios de antigüedades. En efecto, se me viene a la mente un local que está casi en la entrada norte de San Diego.

    No me interesé por ir. Curiosamente tampoco siento mucha pasión por el tema. Más allá del precio de algunos elepés (hasta 90 mil pesos), tampoco éste es el factor que me hizo desistir de acudir a esa feria. Lo cierto es que estoy pasando una etapa (mi más reciente paternidad) en que los discos long plays simplemente son un tópico secundario.

    Sin embargo, el acontecimiento en sí mismo me recordó la gran colección de discos que tenían mis padres y mis hermanos, la que contempla los más diversos géneros y artistas.

    Nostalgia pura

    Dicen que en tiempos de la Nueva Ola Chilena se vendieron millones de long plays sólo en Chile. Luis Dimas se jactó de vender un millón de discos en su mejor momento. Lucho Gatica no vendió tantos ejemplares en nuestro país, pero no tengo dudas que vendió bastante más en el extranjero que el “Pollo” Fuentes, Luis Dimas y Los Prisioneros. Sospecho que lo mismo debe haber ocurrido con Antonio Prieto y Los Ángeles Negros.

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    Genesis «Duke» Coveralia.com

    Mi mamá me dijo una vez que en tiempos de la Unidad Popular se vendían long plays y libros como pan caliente. La cultura estaba al alcance de la mano, como bien señaló con convicción el recordado dirigente comunista Luis Corvalán en su libro “El Gobierno de Salvador Allende”.

    Recuerdo con cariño unos de Astor Piazzolla, que mi madre escuchaba sobre todo para disfrutar “Balada para un loco”, tanto como cuando escuchaba a las notables Mercedes Sosa y Edith Piaff.

    En las postrimerías del siglo XX recuerdo que mi padre junto a un tío llamado Abel disfrutaba viendo el estado de los viejos registros de tango; entre éstos, algunos de Piazzolla.

    Uno de mis hermanos mantenía una colección de álbumes de la Nueva Canción Chilena: Quilapayún, Víctor Jara e Inti Illimani sobresalían claramente. Me llamaba mucho la atención que, por entonces, se grabaran hasta bandas sonoras de obras de teatro. ¡Impresionante!

    Los rockeros

    Mi hermana alucinaba con el clásico de Peter Frampton, “Frampton Comes Alive”. Recuerdo puntualmente “Do you feel like we do”, que al escucharlo hoy automáticamente me transporta a algún verano juguetón de 1977 ó 1978, vestido de pantalón corto y juntando tierra con agua, uno de mis “deportes” favoritos por entonces. Era niño. Mi hermana y mi hermano mayores eran adolescentes. Mi otro hermano era casi adolescente.

    Por último, cómo olvidarme de los elepés de rock, los favoritos de mi hermano mayor: alucinaba con las figuras de los discos de Genesis. Me llamaban la atención la diferencia entre la tapa de “Nursery Cryme” (una especie de obra de arte mezcla de psicodelia con barroco) y la de “Duke” (una caricatura de un gordo que mira por la ventana el horizonte y da la espalda a quien mira).

    Una década más tarde comprendí el por qué de esa diferencia: 9 años y dos estilos muy distintos. En cuanto a los de Kiss, siempre me llamaron la atención los maquillajes. También había uno de Rush (el primer disco en vivo) y otro de Yes (“Yesshows”)…

    …En fin (ya casi no me queda suspiro), ¡qué época!

  • Siete momentos clásicos de la música chilena: antojadizos por cierto

    Volcan-Puntiagudo
    Puntiagudo
    Guioteca.com

    Incluí tanto folclor como lo que encaja en música popular propiamente tal. ¿Los elegidos? Violeta Parra, Los Ramblers, Víctor Jara, Los Jaivas, Los Ángeles Negros, Florcita Motuda y Fernando Ubiergo.

    Hace algunos días decidí libremente compartir algunos temas de la música nacional con mis redes de contacto. Deje de lado, al respecto, todo criterio o especificación. Es cierto: la gama de artistas podría haber sido más numerosa, pero me quedé con los que aparecen acá detallados, tanto por significar algo importante para mí como por su contribución a la música chilena en general.

    1-«Gracias a la Vida» de Violeta Parra en la interpretación de Mercedes Sosa:

    La legendaria Violeta Parra fue parte del repertorio regular de la emblemática y recordada cantante argentina . No sólo cantaba «Gracias a la Vida» con mucha emoción, sino que le dedicaba hermosas palabras a la cantante nacional referidas a su origen y figura, previamente a cada interpretación, como acá en este recital del Luna Park, realizado en Buenos Aires en 1984.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=UO-7uUQFN0c]

    2-«A mi Amada» de Los Ramblers:

    Tras más de cinco décadas de existencia y al mando de su director y principal compositor, Jorge Rojas Astorga (un personaje a la altura del ya recordado Jorge Pedreros dentro de la Nueva Ola chilena), Los Ramblers es una de las bandas chilenas más populares dentro y fuera del territorio. El «Rock del Mundial» elevó su audiencia extraordinariamente en 1962, pero también destacan en su repertorio una diversidad de éxitos, como «A mi Amada». El cantante original fue Germán Casas pero la interpretación de Vicente Fernández no deja de tener el mismo sentido romántico que el de la versión de estudio.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rOT3-GlbZws]

    3-«Como quisiera decirte» de los Ángeles Negros:

    Con Los Ángeles Negros, oriundos de la localidad de San Carlos de la Región del Biobío, ocurre algo similar a lo que aconteció en la trayectoria de los Ramblers: no sólo por los guiños al rock en los años dominados mundialmente por los Beatles y los Rolling Stones, y la Nueva Ola en Chile, sino por el hecho de ser una agrupación ampliamente reconocida tanto dentro del país como fuera de él. La inconfundible y temblorosa voz de Germaín de la Fuente es sólo uno de los sellos de un tremendo grupo musical.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=bhiUxUCo4T4]

    4-«Tango Caribe» de Fernando Ubiergo:

    No tiene que ver necesariamente con folclor nacional. Más bien tiene un tufillo a tango y a Caribe, tal como lo señala el título, pero es latinoamericano y, al respecto, sólo esa condición pesa más que muchas otras juntas. No hay duda que «Agualuna», «Un Café para Platón» y «El Tiempo en las Bastillas» son grandes clásicos del destacado cantante y compositor nacional, pero «Tango Caribe», para mí al menos, tiene un lugar bien ganado en ese set.

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    5-«Tírale un Ajo» de Florcita Motuda

    En los mismos tiempos de «Brevemente…Gente» (1977) Florcita Motuda nos regalaba este «Tírate un Ajo», donde le cantaba a Mariana. Esta especie de Frank Zappa chileno, como bien alguien lo catalogó por allí, nos sorprendía con composiciones llenas de sentido, no sólo del humor sino que también en materia de mensajes, todos cargados de sabiduría e ironía. Además se distingue hasta el día de hoy por un rico repertorio, histrionismo al cantar y llamativas vestimentas. El vídeo corresponde a una presentación durante la huelga de los trabajadores de ADN.

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    6-«Foto de Primera Comunión» de Los Jaivas:

    Los Jaivas cumplieron 50 años de existencia este 2013 y sería ocioso extenderse sobre su enorme relevancia, historia y, por añadidura natural, influencia entre los conjuntos de rock nacional, cuando se le han dedicado extensas y merecidas líneas en diversos medios informativos. Sin embargo, quise compartir este casi recóndito clásico suyo de hace algunas décadas con un hermoso set de imágenes del recuerdo, tanto fotográficas como en movimiento. Cabe resaltar que, al igual que los Ramblers y los Ángeles Negros, Los Jaivas triunfaron ampliamente en el extranjero.

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    7-«La Partida» de Víctor Jara interpretado por Inti Illimani:

    Tal como me ocurre con Los Jaivas, no quisiera extenderme demasiado acerca del aporte del recordadísimo y gran Víctor Jara, sobre todo por los múltiples homenajes que ha tenido. Comparto en esta ocasión el clásico instrumental «La Partida» en la interpretación en vivo de los siempre notables Inti Illimani. Sin duda, al igual que en el caso de Violeta Parra, el legado de Víctor Jara traspasa fronteras.

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