Etiqueta: Luis Alberto Spinetta

  • Partió Rodolfo García, leyenda del rock argentino

    Rodolfo García (foto sitio La Voz)

    Por Gonzalo Figueroa Cea 

    El baterista fue mucho más que una figura de dos de las más sobresalientes bandas de la historia del rock trasandino: Almendra y Aquelarre.

    La muerte del músico argentino Rodolfo García me remeció tanto como la del biólogo chileno Humberto Maturana. No exagero: tengo la certeza, más que la corazonada, que tanto desde el mundo del arte de los sonidos como el de las ciencias, dejaron esta tierra dos personas que encarnan el espíritu que debe primar en el hombre y la mujer que se precien de tener una visión moderna en torno a la vida: humanidad en tanto todos, no sólo yo y calidad de las experiencias vitales.

    Los homenajes a Rodolfo García no faltan ni han faltado (basta con hacer un recorrido por Youtube y otros sitios para detectarlo). Mencionar que ya en vida era una leyenda es decir poco. Almendra, conocida por Luis Alberto Spinetta, y Aquelarre, donde también fue pieza vital otro distinguido integrante de Almendra: Emilio del Guercio, fueron sólo algunas de las agrupaciones donde el baterista brilló con sobriedad y talento.

    El apoyo a los músicos independientes, el involucramiento en actividades solidarias y un emblemático rol como director nacional de Artes durante el gobierno de la presidenta Cristina Fernández, también fueron parte del sello personal de García y que no se agotó allí. Figuras como Víctor Heredia y Litto Nebbia, entre otras más, también conocieron en el plano grupal musical los atributos de Rodolfo García. 

    Un accidente cerebrovascular lo detuvo y lo mantuvo con muerte cerebral durante algunos días  hasta que su cuerpo dijo basta el martes 4 del presente mes, a pesar de los esfuerzos  médicos en una intervención quirúrgica. Tres cuartos de siglo vividos y con intensidad musical desde la adolescencia, constituyeron su imborrable bitácora.

    El periodista especializado Eduardo Fabregat y músicos como Andrea Álvarez, Pedro Aznar e Ignacio Montoya (hijo de desaparecidos durante la dictadura argentina del período 1976-1983) manifestaron su admiración por él y lo despidieron con sensibles palabras, parecidas a las que le dedicó en plena actuación el «Flaco Spinetta» en su clásico «MTV desenchufado» de 1997. Ahora esos dos amigos están reunidos en el cielo.

    Los dejó aquel memorable momento de Rodolfo García con Spinetta, donde al baterista toca el acordeón, y una actuación televisiva de Aquelarre en la televisión española en los años 70, donde el baterista cita a Benedetti en la entrevista.

    «LA MIEL EN TU VENTANA» (ESTRELICIA MTV UNPLUGGED)

    AQUELARRE EN ESPAÑA 

  • Recitales sin tiempo: David Lebón sintetiza su leyenda en Cosquín Rock 2017

    davidleboncosquin2017El ex guitarrista de Serú Girán fue una de las figuras de la penúltima versión del emblemático festival cordobés. 

    Seré algo rupturista y hasta provocativo: inicio la presente reseña con un llamado a los seguidores y seguidoras de este sitio a escribirme directamente a mi casilla de correo figofu@gmail.com. Lo hago por una razón muy sencilla: una mayor fluidez de diálogo ciberespacial. Nada más. Por cierto, agradezco los comentarios de bella intención que, desde diversas partes del mundo, me han llegado.

    Respecto del comentario en sí, sonaré un tanto zalamero, pero no por ello menos honesto. David Lebón es muy sencillo, simpático y bonachón. La relación con su público se establece principalmente por su música y letra, cargadas de rock and roll, folk, blues y algunos guiños al rock progresivo y al jazz, pero también el legendario guitarrista se distingue en la comunicación tanto con sus músicos como con los asistentes, como se aprecia en el festival Cosquín Rock 2017.

    Elegí su presentación en la penúltima versión del emblemático evento cordobés por tres razones: los 50 años de rock argentino cumplidos por entonces, el hecho de tener a Lebón (una leyenda viviente de la música de guitarras en el vecino país, al igual que Pedro Aznar y Fito Páez, dos invitados a la misma versión) y su fácil accesibilidad.

    Complicidad, música y clásicos

    Mensajes en torno a la felicidad, su chochería ante el nacimiento de su séptimo nieto, su admiración por Luis Alberto Spinetta (con quien integró Pescado Rabioso) y hasta una amigable queja respecto de una presentación anterior debido a los 40 grados de calor que debió soportar considerando sus sesenta y tantos años de edad (situación diferente a la del Cosquín referido en este artículo, dado que la noche de la actuación se notaba bastante fresca y agradable) fueron parte de las confesiones en esa complicidad que espontáneamente estableció con la nutrida concurrencia.

    Si bien es cierto en los primeros minutos de su puesta en escena Lebón destacó la presencia de su baterista, Daniel Colombres, la banda funcionó como un equipo: individualidades y armonía que fluyen. La presencia de hasta dos guitarras líderes de la melodía en varios pasajes me hizo recordar un poco a The Byrds, Eagles o Lynyrd Skynyrd, aunque en el caso del trasandino y su conjunto con una mayor cercanía al rock and roll y al blues.

    Canciones de su carrera solista como «Juntos», «Ultimo viaje» o «Latin Rumba» compartieron el set list con «Suéltate rock & roll» de Polifemo o clásicos de Serú Girán como «Esperando nacer», «En la vereda del Sol» o «Parado en medio de la vida».

    Atributos de leyenda

    David Lebón tiene cerca de 50 años de trayectoria profesional: integró agrupaciones señeras del rock argentino como Pappo’s Blues, Serú Girán y aquella que formó junto al legendario «flaco» Spinetta; y ha participado en más de 70 discos, incluyendo allí recopilaciones y colaboraciones con diversos solistas. Sus repertorios de mayor notoriedad son los de Serú Girán, con 9 álbumes; y los de su carrera solista, provista de 15 largaduraciones, un generoso abanico que incluye la producción: «Encuentro Supremo» de 2016.

    Ante esa carta de presentación podría hacer varios recitales en uno, pero dado el programa de Cosquín 2017 debió comprimir en una hora y algunos minutos los frutos de esa extensa trayectoria.

    Influido por héroes de las seis cuerdas como Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix o B.B. King, este multinstrumentista es considerado el tercer mejor guitarrista de la historia del rock argentino, según un escalafón de la revista Rolling Stone de ese país.

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