Etiqueta: John Lennon

  • Las citas del Robusto Señor Rock, capítulo 2

    https://www.lavanguardia.com/

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    18 de junio de 2021

    Continúo en la senda de esta sección de citas, por cierto documentadas, de famosos o sobre famosos del rock o de la música popular en general. Cuatro voces, cuatro reflexiones, cuatro ideas…que alguna vez se dijeron…o fueron escritas.

    «Si puedo encontrar a un joven cantante blanco con el sonido y el espíritu de un hombre negro, ganará millones de dólares». (Sam Phillips en los años 50, como anticipándose al fenómeno de Elvis Presley ) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Jerry Lee Lewis era un simple cantante country hasta que escuchó mi música. Yo le enseñé lo que era rock and roll». (Little Richard) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Fiel a su palabra, John perdió el juicio. Al parecer, culpaba a todos por la muerte de su madre y estaba decidido a vengarse. Su ira y su congoja no tenían límites. Seis semanas más tarde, cuando volvió al Colegio Superior de Arte, fue más vil que nunca. Sus condiscípulos recuerdan haberlo visto sentado en la soledad de una escalera de atrás, mirando fijamente por la ventana y llorando. Se mantenía en un estupor anestésico de alcohol y, con suma frecuencia, pasaba el día entero un poco ebrio. Empezó a ver tragedia, deformidad y fealdad en todo. Extraía un placer especial de burlarse de los mendigos callejeros y los lisiados. Su conducta típica solía ser acercarse a un desventurado parapléjico con quien se encontraba en la calle y hacerle bromas crueles acerca de sus miembros inútiles. «¿Adónde se han ido tus piernas, compadre? ¿Se han escapado con tu esposa?» Sus blancos favoritos eran los ancianos; parecía resuelto a causar un ataque cardíaco a cualquier ciudadano maduro, asustándolo. Tan rabioso estaba, que aporreaba a cualquiera que se atreviera a enfrentar sus agresiones, y salvo su banda, todos empezaron a alejarse de él. Ciertamente, ninguna muchacha en su sano juicio quería salir con él. Una joven llamada Thelma Pickles fue la que más duró, pero esa relación terminó cuando ella le gritó en Ye Cracke: «¡No te desquites conmigo sólo porque tu madre ha muerto!»

    Y entonces, en 1958, John conoció a Cynthia Powell, que lo iba a salvar». (Peter Brown y Steven Gaines) Fuente: «Los Beatles (una biografía confidencial)» (1991, Javier Vergara Editor S.A.)

    «Yo tenía una novia medio moderna, que había venido de Bélgica y sabía mucho sobre grupos nuevos. Tashi me aconsejaba sobre la manera de vestir y los grupos, conocía a algunos muy novedosos. Lo que más me gustaba era la mano medio Police, era un fanático, absoluto. Cuando tocaron en New York City, los corrí hasta el Sheraton para pedirles autógrafos. De golpe, en el tumulto, me encontré con Sting. Tengo una foto que es genial: está Sting y mi cara, así, saliendo. En realidad la hice ampliar para darme importancia». (Gustavo Cerati) Fuente: «Corazones en llamas (Historias del rock argentino en los 80») de Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz (1991, Clarín /Aguilar)

  • Paul McCartney y su vínculo con la música selecta

    ernstandethelSu más reciente creación a nivel público es un tema que forma parte de la banda sonora de un filme animado todavía no estrenado.

    El importante vínculo de Paul McCartney con la música selecta no es nuevo. Ya en tiempos de los Beatles se observaba aquella tendencia gracias a piezas como “Yesterday”, “Eleanor Rigby” o “Let it be”, que hicieron tanta historia como las “sandías caladas” pop que por entonces firmaba por montones como coautor en su genial dupla de composición con John Lennon. Por añadidura, esa fuerte predilección con la música sinfónica se ha confirmado en bibliografías y fue ratificada en el “Oratorio de Liverpool” de 1991.

    Incluso ya hacia la mitad de los años 60, el mismo período de establecimiento de los “fab four” en el gigantismo masivo y poco tiempo antes de la etapa más experimental del cuarteto -inaugurada por “Rubber Soul” (1965)- Paul ya alucinaba con el sonido de las cintas escuchadas al revés y, a su vez, los efectos que producía sobregrabar unos sonidos con otros, junto con un genuino interés por otros instrumentos y la pintura. Evidentemente George Martin y Bob Dylan deben haber influenciado en aquello, aunque iguales créditos caben para los padres de Paul y la familia Asher.

    Su más reciente canción pública es parte de la banda sonora de la película animada “Ethel & Ernest” que, tal como informó el sitio especializado argentino “Mellotron”, alude a la historia de dos londinenses basado en la novela gráfica de Raymond Briggs, quien se inspiró en la vida de sus padres. “In the Blink of An Eye” (algo así como “En un parpadeo”) se llama el tema que, conforme a lo señalado por el mismo medio informativo, cuenta con la colaboración del compositor y conductor Carl Davis, quien ya había colaborado con el ex Beatle en el referido oratorio.

  • The Beatles: «If I fell», una canción para enamorar

    Los Beatles con Muhammad Ali
    Los Beatles con Muhammad Ali
    «Imágenes de Los Beatles» (Tim Hill)

    El clásico tema de los «fab four», parte de la película y del disco «A Hard Day’s Night», gatilló un simpático recuerdo de mi infancia.

    Debe haber sido por ahí por el año 1977, más o menos. Tengo fresquito en mi mente, por entonces, un ciclo de películas de los Beatles en la televisión. Yo tenía como unos 5 ó 6 años y, como hace sólo un tiempo le escuché decir a mi cuñada, quien es psicóloga, una cosa del tono «los niños tienen un pensamiento concreto», no es raro que yo recuerde algunas cosas simples, no por ello menos curiosas, asociadas a ese filme.

    Recuerdo, por ejemplo, a George Harrison en un lugar donde los «fab four» iban a dar un recital y de repente se quejaba con un tipo: «¡epa!, ¡ésa es mi guitarra! ¿qué haces con ella?»….Años, después, redescubrí, tras ver de nuevo el mismo largometraje, que el beatle quejumbroso no era George sino que Ringo Starr.

    Ringo estaba con sus compañeros de banda a punto de grabar un especie de clip televisivo. Estaba muy molesto y se manifestó agresivamente con un asistente que manipulaba algunos accesorios de su batería: «¡Oye! ¿Qué haces con mi batería? ¡Déjala», manifestó.

    Acto seguido, John Lennon agarra su guitarra y, acto seguido, inicia la interpretación de la estupenda canción «If I fell»,  atractiva y potente como todos los temas que interpretan los Beatles en «A Hard day’s Night» («La Noche de un Día Agitado» o «Que noche la de aquel día»), la película a la que me refería. Y que también es un disco.

    Por tal motivo, he querido compartir este excelente tema, cuyo título traducido al castellano  es «Si me enamorase», y la secuencia correspondiente en el citado filme y con subtítulos:

    https://https://www.youtube.com/watch?v=3G5x-UiE070

  • «In his Life: The John Lennon Story»: historia de un joven beatle

    The John Lennon story http://lesensdesimages.com/
    The John Lennon Story
    http://lesensdesimages.com/

    Filme es retrato del Lennon adolescente y en su juventud más temprana.

    Entre la variedad de secuencias atractivas de una película que considero encantadora, como lo es  «La Historia de John Lennon» (en inglés «In his Life: The John Lennon Story»), de David Carson, hay una que me llama poderosamente la atención y que es mi favorita: Julia, la madre de John, enseña a éste las primeras lecciones de cuerda mediante la interpretación del popular tema de Elvis Presley, «Love me tender».

    Esa parte es muy bella y, por cierto, contrasta en cuanto a emociones fuertes con otra en que Lennon interpreta, acompañado de su guitarra, la misma canción pero después de una vorágine de violencia tras enterarse de la muerte de Julia: con mucha rabia arranca del hospital a su casa, entra a su habitación y destroza los objetos al más puro estilo de «Pinky», el personaje de The Wall de Pink Floyd, antes de agarrar el instrumento y cantar su tristeza.

    La película, del 2000 es, a mi juicio, mejor lograda que «Nowhere boy», de 2009 (dirigida por Sam Taylor-Wood), una especie de aproximación al joven Lennon pero con escaso desarrollo: demasiado centrada en la relación de John con su tía Mimi y su madre, los conflictos asociados y un poco menos en el irrefrenable interés del muchacho de armar un grupo de rock. Como que al final el filme se corta abruptamente, quedando el espectador con ganas de ver mucho más.

    No hay duda que ambas historias: los vínculos del personaje principal tanto con Julia como con su tía Mimi, y el cómo conforma su banda, son bisagras dentro de lo que fueron los primeros años del recordado beatle. Pero la ventaja de «In his Life: The John Lennon Story» radica en que se añaden historias o se profundizan las mismas.

    Se enfatizan en aquéllas el por qué de la personalidad irreverente de John y la personalidad irreverente en sí misma:

    1-El escaso tiempo que estuvo con su padre. En una escena correspondiente a su niñez, se observa una tremenda sintonía con él, la que llega a su fin en forma dramática cuando el chico decide quedarse en Inglaterra con su madre. No obstante, la responsable principal de su crianza fue su tía Mimi, hermana de Julia, su madre.

    2-Su relación con Cynthia Powell y el nacimiento del hijo de ambos: Julian (en honor a la mamá de Lennon). Se alcanza a advertir que la relación de la pareja llega a la seducción real pero poco a poco se enfría.

    3-Su amistad con Paul McCartney: bastante mejor desarrollada en comparación con «Nowhere Boy». No hay duda que es el cimiento de una de las mejores duplas de compositores de música pop de todos los tiempos.

    4-El poco pacífico ingreso de George Harrison al conjunto. Paul le advierte a George acerca del carácter un tanto zigzagueante de John, todavía el líder indiscutido del grupo. El joven guitarrista es víctima de las ironías de Lennon, pero finalmente éste acepta la entrada de Harrison a la agrupación al darse cuenta que es un excelente guitarrista y que, por añadidura, no es de la simpatía de la tía Mimi, cosa que curiosamente le agradaba mucho a John tratándose de sus amigos.

    The John Lennon Story http://nohaybanda.wordpress.com/
    The John Lennon Story
    http://nohaybanda.wordpress.com/

    5-Su cercanía con Stuart Sutcliffe: si bien es cierto finalmente Stuart es descartado de los Beatles por no ser un buen bajista (más bien es un gran artista plástico), es el mejor amigo de John hasta su prematura muerte.

    6-Astrid, la novia de Stuart Sutcliffe, es fundamental en el look de Los Beatles: los jopos al estilo Elvis se acaban, dando origen al alisado y a las chasquillas.

    7-Los difíciles comienzos de la banda: Liverpool-Hamburgo, el circuito ideal en la época para las emergentes agrupaciones de rock provenientes del puerto inglés, no le reporta muchas ganancias al principio, pero paulatinamente adquiere mayor fama, mejor reputación y más dinero.

    8-El rechazo de la primera casa discográfica importante a la cual acudieron involucra un áspero diálogo entre Brian Epstein, el manager del grupo, y el representante de la compañía… Una cosa del tono: «ésta decisión le va a pesar en el futuro».

    9-La curiosa relación entre John y su tía Mimi: se notaba que John, a pesar de las claras diferencias de puntos de vista, la  quería mucho porque ella, siendo bien estricta, fue fundamental en su formación más elemental desde niño, aunque no se debe menospreciar en absoluto el «bichito artístico» clavado por Julia.

    10-La perseverancia, el alto nivel de exigencia y, en general, el enorme profesionalismo de Brian Epstein como representante del grupo.

    11-Llama la atención las menciones a Eleanor Rigby (lápida) y a Strawberry Fields (enorme jardín de una mansión casi infranqueable), que inspiraron clásicos de los «fab four» años después. 

    12-Al inicio del filme, ambientado a fines del siglo XX, rematan la primera guitarra de John Lennon. Casi de inmediato, remontado el largometraje ya en 1957, John ve la misma guitarra en un aviso y sólo piensa en que su tía la compre. La diferencia de precios de la misma guitarra entre aquel año y el del remate es simplemente increíble.

    El largometraje cuenta con las actuaciones de Philip McQuillan (en el papel de John Lennon), Blair Brown, Christine Cavanaugh, Gillian Kearney, Daniel McGowan, Mark Rice-Oxley, Lee Williams, Jamie Glover y Christian Ealey, entre otros.

  • El Asesinato de John Lennon: la mente torcida detrás del homicida

    Jared Leto como Mark Chapman (notasdecine.es)
    Jared Leto como Mark Chapman
    (notasdecine.es)

    La película de 2007 no es biográfica del ex Beatle, sino una «radiografía a la forma de ser» de su asesino: Mark David Chapman.

    En la película doblada en español de «El Asesinato de John Lennon», el plano en negro de algunos segundos que caracteriza el inicio de la cinta, atrae pero a la vez intimida. Allí sólo se escucha la voz de quien encarna a Mark David Chapman, el asesino del ex beatle.

    Si bien es cierto casi de inmediatamente después viene un refrescante plano de una ola, la voz del sujeto, sumado a una suerte de mezcla entre desencanto por la vida y menosprecio por la «gente falsa» por parte del mismo, revelan con bastante claridad que se trata de una mente torcida y enajenada, a la vez tan hipócrita como lo que él reconoce despreciar.

    El filme no es biográfico y tampoco trata del Lennon que recién había pasado el umbral de los 40: famoso, ex integrante de la banda más influyente de todos los tiempos: The Beatles, compositor reconocido y, por sobre todo, un hombre en sus años más felices junto a su mujer, Yoko Ono, y el pequeño hijo entre ambos: Sean.

    No. No es eso. La cinta es una radiografía mental de Chapman en los días en que este sujeto merodea el edificio Dakota de Nueva York, donde vivía Lennon y su familia, previamente a decidirse a matar a John. Corría diciembre de 1980.

    En el filme, Chapman, magistralmente interpretado por Jared Leto, domina cada escena con pensamientos extravagantes, donde mezcla las «lecciones» que le da un libro alusivo a un homicidio y el objetivo central de su visita al edificio Dakota: matar a quien fuera su ídolo y quien después, a su juicio, lo decepcionó por su forma de ser.

    «Obra maestra» de un perturbado mental

    El sujeto actúa casi como si estuviera haciendo un acto de justicia pero, a la vez, de cordura dentro de su lógica de ver las cosas: a su juicio, como si estuviera dando origen a una obra maestra o al desenlace de una estrategia perfecta (me recordó al pensar y al actuar de los «criminales intelectuales» de Hitchcock en «La Soga»).

    La relación que el personaje principal establece con un fotógrafo y una joven fans (interpretados por Judah Friedlander y Lindsay Lohan, respectivamente) logra exaltar todavía más su personalidad desencajada.

    «El asesinato de John Lennon» (en inglés conocida como «Chapter 27») fue filmado en 2007 y dirigida por Jarrett P. Schaefer. Si bien es cierto fue un largometraje que estuvo lejos de recibir comentarios positivos en abundancia por parte de la prensa especializada, su aporte no puede menospreciarse dado el esfuerzo que realizan sus responsables por «meterse» en la mente de un tipo como Mark David Chapman.

  • «Eleanor Rigby»: el himno de la gente sola

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    Paul McCartney (Imágenes de los Beatles)

    Uno de los mayores éxitos de la rica trayectoria de los Beatles, también encierra una curiosísima historia.

    Siempre me gustó «Eleanor Rigby». Creo que es un tema bello, agradable de escuchar y muy atractivo, que demuestra lo que ya eran capaces de hacer los Beatles en tiempos de búsqueda de nuevos horizontes musicales y, paulatinamente, acercándose al estilo rupturista e innovador, dentro de rock, de «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», publicado en 1967.

    Cabe recordar que «Eleanor Rigby» pertenece a «Rubber Soul», lanzado el año anterior. También fue editado en single y fue otro número 1 de los ingleses en los rankings. 1966 fue también el año en que los Beach Boys sorprendieron al mundo con «Pet Sounds».

    Pese a que Paul McCartney y John Lennon firmaron como dupla compositora la mayoría de los temas de los «fab four», posteriormente se supo de desacuerdos entre ambos por la autoría de, al menos, dos éxitos del cuarteto de Liverpool.

    «John había afirmado que le pertenecía más del 70 por ciento de la letra de «Eleanor Rigby» y Paul recordaba haber escrito la música de «In my life», señala Barry Miles en el libro biográfico «Paul McCartney: hace muchos años» (1997).

    «Ola Na Tungee»

    Según consigna el propio Paul en el texto mencionado, «Eleanor Rigby», como tantos otros éxitos de los Beatles, tuvo su origen en el cuarto de música de la señora Asher, madre de Jane, la entonces novia del bajista, en la casa de la respectiva familia, ubicada en la calle Wimpole, de Londres, donde residió él parte de los años de mayor actividad de los «4 de Liverpool».

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    Los Beatles (Imágenes de los Beatles)

    «La compuse en el piano, improvisando sobre un acorde en mi menor; lo dejé estar como un acompañamiento a ritmo improvisado y le puse una melodía encima. Tenía casi unos ritmos asiáticos indios», declara Paul en la biografía.

    En el mismo libro el cantante Donovan recuerda haber escuchado «Eleanor Rigby» antes de que Paul terminara la versión final. De hecho todavía no tenía la letra definitiva. «Él me hizo escuchar una melodía sobre un tipo extraño, que se llamaba «Ola Na Tungee», explica al respecto el escocés.

    Pero Paul siguió trabajando la letra en la avenida Cavendish. «Me lo pasaba murmurando de un lado al otro hasta que al fin se me ocurrieron estas palabras: «Picks up the rice in a church where a wedding has been» (junta el arroz en una iglesia donde ha habido una boda). Esas palabras salieron simplemente como un fluir de conciencia, pero comenzaron a establecer el tono de toda la canción, porque después tienes que preguntarte: ¿Qué quise decir? Es algo extraño: la mayoría de la gente deja el arroz ahí, a menos que la mujer trabaje haciendo la limpieza. Así que existe la posibilidad de que se dedique a limpiar la iglesia, ¿o es algo más intenso? Podría ser una mujer soltera y solitaria de esa parroquia, que no va a poder casarse, y fue eso lo que elegí. Así que ésta se convirtió en una canción sobre la gente sola», argumenta el músico en la publicación.

    ¿Existió Eleanor Rigby?

    «Me dicen que existe una lápida con el nombre de Eleanor Rigby en el cementerio de Woolton, por donde John y yo solíamos pasear, pero en Gran Bretaña podría haber mil lápidas con el nombre Eleanor Rigby», sostiene Paul, quien en el mismo texto reconoce que le gustaba el nombre Eleanor, quizás inspirado por la actriz Eleanor Bron, quien actuó con los Beatles en «Help!». Respecto del apellido, Rigby, le agradó luego de haberlo visto en la calle como nombre de un negocio viejo.

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    Paul y Ringo Starr (Imágenes de los Beatles)

    En relación al personaje de la misma canción, «father McKenzie», a John le atraía más «father McCartney», pero finalmente Paul prefirió «McKenzie» tras leer nombres en una guía telefónica. Tampoco se trata de alguien real, pero para Paul era muy relevante considerar el apellido tal cual por el espíritu serio del tema. El criterio para elegir nombres de personajes en otras canciones era diferente: Chuck o Nancy, por ejemplo, podían tener una connotación más festiva.

    Una vez terminada «Eleanor Rigby», Paul le hizo escuchar el tema a Marianne Faithfull y Mick Jagger, a quienes les gustó mucho. Marianne, incluso, quería la canción para ella, pero Paul no le concedió lo que habría sido un honor a su amiga.

    http://www.youtube.com/watch?v=Clg8konMq94

  • Los Beatles: imágenes para conocerlos mejor o simplemente recordarlos

    The Beatles
    «Imágenes de los Beatles»
    Mercado Libre Argentina

    Del grupo de rock más influyente y popular de todos los tiempos se ha escrito harto, pero «Imágenes de los Beatles», libro de fotografías y breves textos, constituye un interesante resumen.

    «Imágenes de los Beatles», publicado en 2008 por Parragon Books, es una especie de álbum de fotos del cuarteto de Liverpool, consistente en instantáneas de gran calidad sacadas del archivo del Daily Mail y recopiladas entre 1960 y 2004.

    Pero lo interesante no se detiene en las fotografías sino que se extiende a los breves textos que permiten explicar las evoluciones e involuciones del grupo de rock más famoso de todos los tiempos. Dicho de otro modo, esas leyendas arman una resumida historia.

    Y allí no sólo quedan de manifiesto los aspectos archiconocidos de los «fab four», como los comienzos difíciles entre el Cavern de Liverpool y los boliches de Hamburgo, el despegue con «Love Me Do, la introducción a la marihuana motivada por Bob Dylan, la experimentación con LSD y la etapa vanguardista iniciada con «Rubber Soul» y finalizada con los atractivos individualismos de «Abbey Road», la contribución de George Martin como el quinto beatle y la influyente irrupción de Yoko Ono.

    Al respecto, la publicación arroja interesantes conclusiones que permiten ratificar ciertos aspectos no siempre visibles de lo que fue y ha sido la trayectoria de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr: la reputación de Brian Epstein como gran representante del grupo pero mal negociador de contratos, el desconocimiento cabal que tuvo la agrupación durante años acerca de sus ingresos, la fama de John como vanguardista y crítico del sistema tanto en el plano político como económico y, como contrapartida, la fama de de Paul como el beatle de mayor éxito como solista aunque no siempre receptor de criticas satisfactorias, los guiños de George y Ringo con el cine, etcétera.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7kKqg05gXEI]