rocasalucinantes.com

Etiqueta: Elvis Presley

  • Las citas del Robusto Señor Rock, capítulo 1

    https://www.latercera.com/canal/culto/

    11 de junio de 2021

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Inauguro esta sección con citas, por cierto documentadas, de famosos o sobre famosos del rock o de la música popular en general. En esta ocasión frases o reflexiones de personajes como…la aclamada voz que inmortalizó «My way» y otros clásicos, el «rey del rock and roll», uno de los «fab four» y una reconocida fotógrafa argentina.


    «El rock & roll es la forma de expresión más brutal, fea, viciosa, artificiosa, depravada, sucia…apestosa, afrodisíaca…la música «de guerra» de todos los delincuentes de la faz de la Tierra». (Frank Sinatra, 1957) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Sólo puedo ser yo mismo cuando atravieso la puerta de mi habitación y la cierro por dentro». (Elvis Presley) Fuente: «Estrellas del rock», 1997, ediciones Altaya.

    «Me lo pasaba murmurando de un lado al otro hasta que al fin se me ocurrieron estas palabras: «Picks up the rice in a church where a wedding has been» (junta el arroz en una iglesia donde ha habido una boda). Esas palabras salieron simplemente como un fluir de conciencia, pero comenzaron a establecer el tono de toda la canción, porque después tienes que preguntarte: ¿Qué quise decir? Es algo extraño: la mayoría de la gente deja el arroz ahí, a menos que la mujer trabaje haciendo la limpieza. Así que existe la posibilidad de que se dedique a limpiar la iglesia, ¿o es algo más intenso? Podría ser una mujer soltera y solitaria de esa parroquia, que no va a poder casarse, y fue eso lo que elegí. Así que ésta se convirtió en una canción sobre la gente sola». (El ex The Beatles, Paul McCartney, sobre «Eleanor Rigby») Fuente: «Paul McCartney: Hace muchos años» de Barry Miles, 1997, Emecé Editores.

    «Hay fotos que me conmueven más que otras por el contexto, la circunstancia y cierta cosa que ocurre en el aire y no alcanzo a definir. Las fotos de Federico Moura en estudio, unos meses antes de su muerte en 1988, por ejemplo, y también las de Luca Prodan. En ambas sesiones de fotos tuve la sensación de que algo no andaba bien. Federico ya tenía los síntomas del HIV y Luca, esa profunda mirada triste. Ambos llegaron al estudio con sus karmas, que se reflejaron en la imágenes». (Andy Cherniavsky) Fuente: «Acceso directo (Memorias de una fotógrafa del rock argentino en los años 80, 2020, editorial Planeta.

  • Al más puro estilo de los superhéroes, Elvis tendrá comic biográfico

    Portada novela (imagen sacada de Rolling Stones Argentina)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    A través de los sitios de Z2 Comics y de Amazon ya es factible adquirir de manera anticipada la novela gráfica del «Rey del rock and roll». Su salida está prevista para agosto.

    No me cabe la más mínima de las dudas que algunas de las formas más entretenidas y, a la vez, educativas de aproximarse a la historia de un personaje famoso son la historieta, el dibujo animado y la novela. Y la razón es muy simple: la simplificación de la lectura u observación. En los dos primeros casos este efecto es bastante patente: dibujos o secuencias que revelen dinamismo, viñetas con textos breves y directos, y una historia.

    Un personaje tan extraordinariamente popular como Elvis Presley es hoy objeto de algo así como un cómic oficial. No tengo duda también que no hay noticias asociadas al astro que generen mayor interés que aquella. Con todo respeto a otros personajes, abundan en Internet noticias sobre el «Rey del rock and roll» referidas a su encuentro con los Beatles, su gusto coincidente con Tom Jones por el góspel, su admiración por Dolores del Río y Pedro Infante, una comparación con el soviético Yuri Gagarin y la subasta de una guitarra suya, entre mucha información circundante sobre el personaje más famoso de la ciudad más grande del condado de Lee (Misisipi): Tupelo. Pero creo que «Elvis: La Novela Gráfica» supera con creces cualquier otro genuino interés por el más célebre Presley.

    Y gracias a las ilustraciones de Michael Schelfer (Marvel Comics) y las palabras a disposición de Chris Miskievicz, los/as seguidores/as del «rey» que no conocen en detalle secuencias relevantes de su corta pero más que productiva vida (1935-1977) pero sobre todo las nuevas generaciones de admiradores/as, tendrán la posibilidad de saber más acerca de aquel, desde sus humildes orígenes, sus amistades, su aproximación al canto y a la música de guitarras duras, la especial relación con su madre y su primer recital en el ámbito estudiantil hasta, evidentemente, toda su experiencia vital ya convertido en estrella, entre otros aspectos.

    La revista Rolling Stones brindó una adelanto junto al mismo sitio Z2 Comics, donde se pueden apreciar algunos fragmentos, entre los que destacan una escena donde el protagonista, en edad adolescente, junto a un amigo escuchan lo que puede que haya sido la primera canción de rock and roll: «Rocket ’88» de Jackie Brenston and his Delta Cats (el tema fue escrito por el líder la banda, Ike Turner); cierto bullying al que es sometido por algunos compañeros en la escuela y la presencia determinante de Sam Phillips, el capo del sello que impulsaría la carrera del «rey».

    «Elvis: La Novela Gráfica», en ediciones normales y de lujo (aunque esta última limitada) puede ser adquirida anticipadamente a través de estos enlaces.

    Z2 Comics

    Amazon

  • Libros imprescindibles: «La discoteca ideal de la música pop»

    Discoteca idea de la música pop 3La publicación, subtitulada «Los 1000 mejores discos del pop-rock, cumplió 20 años, pero su valor puede resumirse como una síntesis de los más distinguible del siglo XX en el arte de la combinación de sonidos, al menos en lo popular.

    No pretendo en estas líneas referirme a la figura de José Ramón Pardo como especialista en música popular, dado que su sola mención en Internet bastará para hacerse una idea de su contribución al entendimiento de este arte en su variante más masiva, sobre todo desde la irrupción del rock and roll, en los años 50. Al respecto sólo citaré que, en más de cuatro décadas, su aporte se distribuye en televisión, radio, diarios y revistas, fundamentalmente en España.

    Este cimiento de presentación ya explica un poco la envergadura de la obra que es analizada en esta reseña: «La discoteca ideal de la música pop» (subtítulo: «Los 1000 mejores discos del pop-rock»), libro de Enciclopedias Planeta, cuya primera edición tuvo lugar en julio de 1997.

    Son en total 650 páginas, que contemplan en lo más grueso mil breves reseñas sobre los discos considerados como los más destacados conforme a un criterio que, fundamentalmente, combina la ecuación ventas, impacto en términos de influencia  y el hecho de haber puesto y hasta vencido modas en cada época

    Como base se desarrolla en 25 páginas una nutrida historia acerca de la música popular, no sólo en términos de procedencias sino de influjos en todo el mundo. Allí, en lo medular, el country en la melodía y el rythm and blues en el ritmo, como legados respectivos de la música de blancos y la de los negros en algo más de un siglo desde las primeras inmigraciones en tierras de lo que es hoy Estados Unidos, constituyen esa base. El jazz como causa es igualmente parte de la historia, como lo es el folclore y la etiqueta «música étnica» en tanto componentes de un mestizaje continuo que, incluso, llega hasta nuestros días.

    La obra es de tal envergadura que, evidentemente, Pardo no estuvo solo en su elaboración: colaboraron con él José Miguel López, como especialista en ritmos étnicos y fusiones; Miguel Ángel Burgueño, versado música de los años setenta, fusión y música contemporánea; y Laura Pardo, conocedora de sonidos alternativos, punkies y grunge.

    Un auténtico diccionario enciclopédico

    «La discoteca ideal de la música pop» es un auténtico diccionario enciclopédico de la música popular tomando en cuenta allí, esencialmente, los últimos 50 años del siglo XX. Y, aunque suena a herejía epocal, es un escáner de ahora con la sola diferencia que se han sumado nombres de exponentes influyentes porque, obviamente, no ha pasado sólo un año, sino que 20.

    La subjetividad, como en casi en todo orden de cosas, pesa, pero coincidiremos en que si en la publicación los Beatles tienen 12 reseñas; los Rolling Stones, 10; Bob Dylan, nueve; Elvis, siete; y David Bowie y Van Morrison, cinco, no significa que su música sea, por imprenta, superior a la de Eric Clapton, Bruce Springsteen, Simon & Garfunkel, Led Zeppelin, Michael Jackson, Stevie Wonder, Pink Floyd, Queen, Cream, The Doors, los Bee Gees o Madonna por el hecho de que éstos aparecen con menos menciones…No.

    El abanico que nos ofrece esta enciclopedia (un clásico de José Ramón Pardo) es amplísimo y no sólo sirve para ordenar el mapa mental en torno a la música popular en cinco décadas y conocer más al respecto, sino en ofrecer sorpresas, sobre todo para los interesados menos o medianamente versados: por ejemplo, me motivó a conocer a Afghan whigs, grupo tipificado de «alternativo»; el álbum «Super Session» de Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills; la Average White Band (AWB); Billy J. Kramer & Dakotas, banda calificada como «beat» y contemporánea los Beatles; y The ventures y Dick Dale & the Del-Tones, agrupaciones instrumentales surf surgidas más o menos en la misma época de los Beach Boys y los Shadows.

    La gracia está en que este diccionario de la música popular no se queda ahí: recuerden que son 650 páginas…No hay motivo para aburrirse.

     

  • “Elvis: una vida increíble”: cómo se construyó una leyenda

    elviesvidaincreibleBiografía, plagada de fotos, es una verdadera guía para conocer con simpleza la trayectoria y la obra del “Rey del Rock & Roll”.

    Tal como señala la tapa, “Elvis: una vida increíble” traza la evolución de la música del “Rey del Rock and Roll” y una crónica de su influencia en los tiempos que vivió.

    Provista de fotografías en blanco y negro y también a todo color, complementada con breves e interesantes reseñas por época, incluyendo de discos, esta publicación de Ediciones Saldaña, lanzada en 2012, detalla con atractivos títulos ese trayecto vital de quien fuera y es el intérprete blanco de música popular más vendedor y referencial de todos los tiempos.

    Caben allí lo que fue su niñez, adolescencia y temprana juventud entre Tupelo y Memphis, la casi súbita popularidad cuando apenas había pasado la veintena de edad, su involucramiento con el ejército estadounidense, su regreso a la vida civil convencional y la artística, la cercanía con sus padres (sobre todo con su madre), la irrupción del consumo de drogas (ida sin retorno) su irregular paso por el cine, sus amores, su telúrica vida sentimental y como padre de familia y esposo, la agitada agenda en Las Vegas y, sobre todo, sus zigzagueantes últimos años de vida, con las drogas como invitado protagónico.

    A su vez irrumpen otros personajes paralelos que influyen, en mayor o menor grado, en gran parte del accionar de la vida artística y personal de Elvis: el “Coronel” Parker, San Phillips y sus estudios Sun, el grupo vocal de apoyo: The Jordanaires y el grupo de colaboradores “Mafia de Memphis, como también hechos ineludibles, como la pobreza que se extiende desde el período de niñez hasta poco tiempo después de grabar su primer disco, dedicado a su mamá.

    Sin duda aquel lapso vital, que abarcó casi la mitad de su existencia, forjó en el “Rey del Rock and Roll” un sentido del esfuerzo especial, donde el aplomo para enfrentar adversidades y hacer una adecuada lectura de cada satisfacción, fue fundamental para llegar al estrellato. Allí irrumpieron casi súbitamente el reconocimiento de la crítica, el fervor de las multitudes y un retorno de millones de dólares, que transformaron ese referido aplomo en un creciente desenfado, que hasta cierto punto sirvió para mantener al cantante en forma durante muchos años antes de dar paso a una decadencia que, no obstante, no hizo demasiada mella en lo artístico. Se dice que la muerte de su madre fue decisiva en esa especie de espiritual caída libre.

    Aunque se citan influencias puntuales tanto en lo musical como en lo interpretativo, es importante recordar que Elvis creció y se sintió atraído por el ambiente musical de una época privilegiado: las influencias entre blancos y negros, más allá de todas connotación social, racial e incluso de estilo. Se trataba de una cultura de cruces entre el country, el blues, el rythm and blues y todas las variantes asociadas, que robustecieron un estilo propio, lo que es sólo un referente importante cuando hablamos del artista más popular del siglo XXI junto a The Beatles.

    ¡Un leyenda!

  • «In his Life: The John Lennon Story»: historia de un joven beatle

    The John Lennon story http://lesensdesimages.com/
    The John Lennon Story
    http://lesensdesimages.com/

    Filme es retrato del Lennon adolescente y en su juventud más temprana.

    Entre la variedad de secuencias atractivas de una película que considero encantadora, como lo es  «La Historia de John Lennon» (en inglés «In his Life: The John Lennon Story»), de David Carson, hay una que me llama poderosamente la atención y que es mi favorita: Julia, la madre de John, enseña a éste las primeras lecciones de cuerda mediante la interpretación del popular tema de Elvis Presley, «Love me tender».

    Esa parte es muy bella y, por cierto, contrasta en cuanto a emociones fuertes con otra en que Lennon interpreta, acompañado de su guitarra, la misma canción pero después de una vorágine de violencia tras enterarse de la muerte de Julia: con mucha rabia arranca del hospital a su casa, entra a su habitación y destroza los objetos al más puro estilo de «Pinky», el personaje de The Wall de Pink Floyd, antes de agarrar el instrumento y cantar su tristeza.

    La película, del 2000 es, a mi juicio, mejor lograda que «Nowhere boy», de 2009 (dirigida por Sam Taylor-Wood), una especie de aproximación al joven Lennon pero con escaso desarrollo: demasiado centrada en la relación de John con su tía Mimi y su madre, los conflictos asociados y un poco menos en el irrefrenable interés del muchacho de armar un grupo de rock. Como que al final el filme se corta abruptamente, quedando el espectador con ganas de ver mucho más.

    No hay duda que ambas historias: los vínculos del personaje principal tanto con Julia como con su tía Mimi, y el cómo conforma su banda, son bisagras dentro de lo que fueron los primeros años del recordado beatle. Pero la ventaja de «In his Life: The John Lennon Story» radica en que se añaden historias o se profundizan las mismas.

    Se enfatizan en aquéllas el por qué de la personalidad irreverente de John y la personalidad irreverente en sí misma:

    1-El escaso tiempo que estuvo con su padre. En una escena correspondiente a su niñez, se observa una tremenda sintonía con él, la que llega a su fin en forma dramática cuando el chico decide quedarse en Inglaterra con su madre. No obstante, la responsable principal de su crianza fue su tía Mimi, hermana de Julia, su madre.

    2-Su relación con Cynthia Powell y el nacimiento del hijo de ambos: Julian (en honor a la mamá de Lennon). Se alcanza a advertir que la relación de la pareja llega a la seducción real pero poco a poco se enfría.

    3-Su amistad con Paul McCartney: bastante mejor desarrollada en comparación con «Nowhere Boy». No hay duda que es el cimiento de una de las mejores duplas de compositores de música pop de todos los tiempos.

    4-El poco pacífico ingreso de George Harrison al conjunto. Paul le advierte a George acerca del carácter un tanto zigzagueante de John, todavía el líder indiscutido del grupo. El joven guitarrista es víctima de las ironías de Lennon, pero finalmente éste acepta la entrada de Harrison a la agrupación al darse cuenta que es un excelente guitarrista y que, por añadidura, no es de la simpatía de la tía Mimi, cosa que curiosamente le agradaba mucho a John tratándose de sus amigos.

    The John Lennon Story http://nohaybanda.wordpress.com/
    The John Lennon Story
    http://nohaybanda.wordpress.com/

    5-Su cercanía con Stuart Sutcliffe: si bien es cierto finalmente Stuart es descartado de los Beatles por no ser un buen bajista (más bien es un gran artista plástico), es el mejor amigo de John hasta su prematura muerte.

    6-Astrid, la novia de Stuart Sutcliffe, es fundamental en el look de Los Beatles: los jopos al estilo Elvis se acaban, dando origen al alisado y a las chasquillas.

    7-Los difíciles comienzos de la banda: Liverpool-Hamburgo, el circuito ideal en la época para las emergentes agrupaciones de rock provenientes del puerto inglés, no le reporta muchas ganancias al principio, pero paulatinamente adquiere mayor fama, mejor reputación y más dinero.

    8-El rechazo de la primera casa discográfica importante a la cual acudieron involucra un áspero diálogo entre Brian Epstein, el manager del grupo, y el representante de la compañía… Una cosa del tono: «ésta decisión le va a pesar en el futuro».

    9-La curiosa relación entre John y su tía Mimi: se notaba que John, a pesar de las claras diferencias de puntos de vista, la  quería mucho porque ella, siendo bien estricta, fue fundamental en su formación más elemental desde niño, aunque no se debe menospreciar en absoluto el «bichito artístico» clavado por Julia.

    10-La perseverancia, el alto nivel de exigencia y, en general, el enorme profesionalismo de Brian Epstein como representante del grupo.

    11-Llama la atención las menciones a Eleanor Rigby (lápida) y a Strawberry Fields (enorme jardín de una mansión casi infranqueable), que inspiraron clásicos de los «fab four» años después. 

    12-Al inicio del filme, ambientado a fines del siglo XX, rematan la primera guitarra de John Lennon. Casi de inmediato, remontado el largometraje ya en 1957, John ve la misma guitarra en un aviso y sólo piensa en que su tía la compre. La diferencia de precios de la misma guitarra entre aquel año y el del remate es simplemente increíble.

    El largometraje cuenta con las actuaciones de Philip McQuillan (en el papel de John Lennon), Blair Brown, Christine Cavanaugh, Gillian Kearney, Daniel McGowan, Mark Rice-Oxley, Lee Williams, Jamie Glover y Christian Ealey, entre otros.

  • Elvis Presley: «Suspicion», una sospecha clásica

    Elvis
    Elvis Presley
    viax.cl

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Ojo, que no se trata de “Suspicious Minds”, un tema archirrepetido pero igual de formidable. El Elvis más romántico también seduce por la delicadeza de sus canciones.

    Quise darle un toque diferente al presente texto. No necesariamente referirme a una canción con la subjetividad propia de quien escribe, sino que referirme a la letra. Así de simple.

    Mi idea original era referirme a Elvis Presley a secas, su prematura muerte (a propósito de cumplirse recientemente 36 años de la misma), una cosa graciosa que le escuché decir a mi papá sobre él cuando yo era muy pequeño y Elvis todavía estaba vivo, su adicción a las drogas, en fin.

    Posteriormente, derivé a la idea de la letra pero pensando originalmente en los Beatles y, específicamente, en “Till There Was You”, ese hermoso tema del norteamericano Meredith Wilson, ya conocido a fines de los años 50 y revitalizado en 1963 por el cuarteto británico, con la voz de Paul McCartney.

    Pero no fue así. De todos modos los temas referidos serán parte de futuros textos míos.

    Así, finalmente elegí otra canción que también me gusta mucho, pero que es interpretada por el “Rey del Rock and Roll”: “Suspicion”, que en castellano significa “Sospecha”. Como dato curioso, este tema, cuyos autores son los estadounidenses Doc Pomus y Mort Shuman, fue publicado en 1962 en la interpretación de Elvis, sin embargo su mayor repercusión tuvo lugar con la del compatriota de todos ellos, Terry Stafford, versión de 1964.

    Sin embargo, es recordada bastante más hasta nuestros días la versión de Elvis, cuya parte de la letra, una dulce alegoría a los celos expresada por un hombre enamorado, comparto con ustedes:

    “Cada vez que me besas, todavía no estoy seguro de que me amas”

    “¿Dices las mismas palabras a otros cuando no estoy?”

    “Sospechas atormentan mi corazón”

    “Sospechas nos mantienen separados”

    “Sospechas, ¿por qué me torturan?”

    “Cada vez que me llamas y me dices que nos veremos mañana, no puedo dejar de pensar que te reúnes con alguien esa misma noche”

    “Cariño, si me amas, te ruego esperar un poco más”

    “Espera hasta que aleje todos esos tontos temores de mi mente”

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=iE-NtED5Clk]

  • Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll

    Elvis Presley (www.taringa.net)

    Por Gonzalo Figueroa Cea

    Ventas superiores a los mil de millones de discos, varios éxitos y una trayectoria que incluyó rock and roll, cine y convivencia con las drogas, marcaron la vida del ídolo, fallecido en 1977.

    Elvis Presley es el mayor representante del rock and roll en los años iniciales de esta tendencia y su indiscutido «rey» a lo largo de la historia de la misma, con más de mil millones de discos vendidos, marca equivalente a la que ha vendido The Beatles.

    Nacido en 1935 y originario de una humilde familia de Tupelo, Mississippi, en Estados Unidos, Elvis Presley se sintió desde muy pequeño atraído por el canto y la música característica de los artistas de raza «negra».

    De 1953 data su primera grabación, un single de carácter privado, realizado en los estudios del sello Sun Records. Poco tiempo después el dueño de esa misma compañía, Sam Phillips, quedó notablemente impresionado al observar el enorme potencial vocal del joven Elvis durante la interpretación de «That’s All Right Mama» en una pausa de una grabación.

    Intensa carrera y éxito superlativo

    El descubrimiento de Sam Phillips fue sólo el comienzo de una intensa carrera, que no sólo elevó la figura de Elvis Presley como un cantante de gran conexión con el público, sobretodo femenino y adolescente a nivel mundial, sino que también como un artista  de gran versatilidad, que adaptó su voz a un variado repertorio de country, blues y rock and roll.

    Su vínculo con el cine, su ingreso al Servicio Militar en 1957 -iniciativa explotada por su manager, Tom Parker (el Coronel Parker) para cambiar la imagen de «joven desenfadado» a un «joven comprometido» con la nación-, su inestabilidad en el plano sentimental y la evasión a las presiones de la fama y sus problemas mediante la droga y las artes marciales, entre otros aspectos, fueron parte de una carrera exitosa pero también de una vida muy agitada.

    «Blue Moon of Kentucky», «Mystery Train», «Don’t be Cruel», «It´s Now or Never» y «Suspicious Minds» son sólo algunos de los varios éxitos del «Rey del Rock and Roll», quien falleció el 16 de agosto de 1977 producto de una arritmia cardiaca en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee, lugar que desde entonces ha sido un constante centro de peregrinaje por parte de sus fans.

    Fuente de inspiración: «Estrellas del Rock» de editorial Altaya.

    [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Bm5HKlQ6nGM&feature=related]